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            <title>形象堂</title>
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            <description>首都圏の大学図書館、研究室、設計事務所やデザイン事務所を定期的に訪問し、研究資料、学生用図書、デザイン資料を洋書を中心にご提案、販売しております。
また、海外雑誌の定期購読、不定期雑誌（Eｌ　Ｃｒｏｑｕｉｓ、２Ｇ　Ｃ3等）の配本もしており、入手困難な書籍の探索もいたしております。

分野別のリスト作成やプレゼン用資料のご提案などお気軽にお問い合わせください。

また、見積・納品・請求書。領収書も発行、掛売のご相談もお気軽にお申し出ください。</description>
            <subject>58</subject>
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            <dc:language>ja</dc:language>
            <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <title>El Croquis Studio Mumbai Hb (157+200)</title>
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                    <description>ビジョイ・ジェインによって設立されたインドの建築事務所ビジョイ・ジェインの特殊号を合本にしたもの。
2003年から2019年までの作品を収録。

ナガオンインド アッサムのムンバイノスタジオ、タ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/294" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20210817_fd35fc.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis Studio Mumbai Hb (157+200)" hspace="5" align="left"/></a>ビジョイ・ジェインによって設立されたインドの建築事務所ビジョイ・ジェインの特殊号を合本にしたもの。<br />
2003年から2019年までの作品を収録。<br />
<br />
ナガオンインド アッサムのムンバイノスタジオ、タラホウス<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/353">
                    <title>El Croquis 218: Eduardo Souto de Moura 2015-2023</title>
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                    <description>El Croquis 218: Eduardo Souto de Moura (2015-2023)
isbn 9788412532340 El Croquis

今号の「El Croquis」…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/353" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20230117_914aca.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 218: Eduardo Souto de Moura 2015-2023" hspace="5" align="left"/></a>El Croquis 218: Eduardo Souto de Moura (2015-2023)<br />
isbn 9788412532340 El Croquis<br />
<br />
今号の「El Croquis」では、ポルトガルの建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モウラの作品を特集.<br />
2015年から2023年にかけて、アルヴァロ・シザと彼が新築と改修を手掛けた、ポルトガルの「現代彫刻美術館とアバデ・ペドロサ博物館」、サン ロウレンソ ドゥ バーホカルの観光複合施設、Doz Tuaダム水力発電所、コリナス・ド・ドウロとカーサ・サルメントのワイナリー、アルコバサ修道院 など紹介。Souto de Moura の伝記と、Inmaculada Maluenda と Enrique Encabo による彼との会話も含まれています。<br />
<br />
328 p、ills color & bw、25 x 34 cm、pb、スペイン語/英語</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/691">
                    <title>AV Monographs 284: COBE</title>
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                    <description>都市再生と新たな共同生活のあり方の構築が交差する地点に、建築家ダン・スタバーガードが2006年にコペンハーゲンで設立した Cobe の活動が位置づけられます。
　地域戦略、素材への繊細な配慮、そして…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/691" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260722_3418d8.jpg" width="250" border="0" alt="AV Monographs 284: COBE" hspace="5" align="left"/></a>都市再生と新たな共同生活のあり方の構築が交差する地点に、建築家ダン・スタバーガードが2006年にコペンハーゲンで設立した Cobe の活動が位置づけられます。<br />
　地域戦略、素材への繊細な配慮、そして日常の体験への注目を融合させたアプローチにより、Cobe の活動は建築、ランドスケープ、公共空間の領域を横断して展開されてきました。<br />
<br />
本号では同事務所の設立20周年を記念し、自然と都市の融合、人間スケールへの配慮、共有空間の創出、そして持続可能性を特徴とする作品群を紹介します。ラグナロック博物館、フォルファッターフセット幼稚園、オペラ・パークなど掲載。<br />
<br />
<br />
<br />
ダン・スタバーガード（Dan Stubbergaard）<br />
1973年デンマーク生まれ。2006年建築事務所 Cobe 創設<br />
<br />
デンマーク王立芸術アカデミー（Royal Danish Academy）建築学部卒<br />
MVRDV（オランダ・ロッテルダム）で勤務<br />
PLOT（BIGの前身）を立ち上げた直、約4年間、ビャルケ・インゲルス（Bjarke Ingels）とジュリアン・デ・スメット(Julien De Smedt）と協働。<br />
<br />
デンマークの現代建築を牽引する存在として、Bjarke Ingels、Dorte Mandrup、Henning Larsen らと並び国際的に注目されています。<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>AV Monographs</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-10-16T16:13:41+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/432">
                    <title>El Croquis: RCR Arquitectes 1998 - 2014</title>
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                    <description>本書はRCRアルキテクテスに関するこれまでの特集をまとめたものである。1998年から活動し、2017年のプリツカー建築賞を受賞したカタルーニャのスタジオ、ラファエル・アランダ、カルメ・ピジェム、ラモン…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/432" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20240426_4b9e07.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis: RCR Arquitectes 1998 - 2014" hspace="5" align="left"/></a>本書はRCRアルキテクテスに関するこれまでの特集をまとめたものである。1998年から活動し、2017年のプリツカー建築賞を受賞したカタルーニャのスタジオ、ラファエル・アランダ、カルメ・ピジェム、ラモン・ヴィラルタの3人は、地域のコンテクストにスタイル的にも物理的にも根ざし、自然にもコミットした先鋭的な建築を共に発展させてきました。その影響は世界的なものであり、プリツカー賞以前にも多くの賞を受賞しているが、他のファイナリストに比べると比較的無名であった。<br />
主なテーマは、屋内と屋外の空間のつながり、時間の経過、構造と物質性、空間の脱物質化などです。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/499">
                    <title>El Croquis 228: RCR Architectes (2017–2024)　　</title>
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                    <description>2017年にプリツカー賞を受賞してからのRCRアーキテクツの活動を紹介。 ラファエル・アランダ、カルメ・ピジェム、ラモン・ヴィラルタが率いるこのスペインの建築事務所は、当時、比較的無名であったが、この…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/499" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20241225_96eab6.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 228: RCR Architectes (2017–2024)　　" hspace="5" align="left"/></a>2017年にプリツカー賞を受賞してからのRCRアーキテクツの活動を紹介。 ラファエル・アランダ、カルメ・ピジェム、ラモン・ヴィラルタが率いるこのスペインの建築事務所は、当時、比較的無名であったが、この受賞によって世界的な名声を得ることとなった。 ザイベルト橋、スーラージュ美術館の増築、ペレラダ・ワイナリー、歯科医院など、さまざまな建築タイポロジーを代表する19の最新プロジェクトが紹介されているほか、フィリップ・ウルスプルングによるエッセイや、RCRの建築家とサンティアゴ・デ・モリーナによる興味深い対談も掲載されています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-10-16T15:56:22+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/527">
                    <title>El Croquis 229: Aires Mateus 2018–2025</title>
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                    <description>エル・クロッキース229号はアイレス・マテウスの特集&amp;nbsp;House in Monzarazモンサラズ（Monsaraz）の家Clichy-Batignollesフランス・パリの 17区 の都市…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/527" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250411_05c5e3.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 229: Aires Mateus 2018–2025" hspace="5" align="left"/></a><p>エル・クロッキース229号はアイレス・マテウスの特集</p><p>&nbsp;</p><p>House in Monzarazモンサラズ（Monsaraz）の家</p><p>Clichy-Batignollesフランス・パリの 17区 の都市開発プロジェクト</p><p>House in Campo　de Ourique　リスボンの Campo de Ourique 地区にある住宅</p><p>Pateos Guest Houses　ポルトガルの アレンテージョ地方 にあるユニークな宿泊施設</p><p>Refurbishment of Variedades theatre ブリュッセルの歴史的な劇場の再生プロジェクト</p><p>L'Elys&eacute;e and MUDAC Museumsスイス・ローザンヌのアート地区 Plateforme 10 に位置する2つの美術館。写真専門の美術館フォト・エリゼとデザインと現代応用美術 に特化した美術ミュダック</p><p>&nbsp;</p><p>Casa en House in Barreiro　は、ポルトガルの バレイロ（Barreiro） にある住宅</p><p>Bom Suceso Chapel ボン スセッソの教会</p><p>Quinta de Santo Ant&oacute;nio Mori House</p><p>AL House House in Restelo</p><p>Beaux Arts Museum in Reims</p><p>250-Metre House</p><p>House in Quinh&atilde;o do Barranco</p><p>House in Sobreiras</p><p>Housen Praia das Ma&ccedil;&atilde;s</p><p>Nura House</p><p>House in Meco</p><p>House in Sobreiras Altas</p><p>Wabi House</p><p>House in New Delhi</p><p>House in Reguengo Pequeno</p><p>House in Cabe&ccedil;as Ruivas</p><p>White Ruins in Alentejo</p><p>Refurbishment of a Tower in Puglia</p><p>Ephemeral Architectures</p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-10-16T15:55:49+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/643">
                    <title>El Croquis 233: Manuel Cervantes </title>
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                    <description>El Croquis 233号は1977年メキシコシティ生まれのマヌエル・セルバンテス・セスペデスが創設した、マヌエル・セルバンテス・エストゥディオの特集号です。

彼はSNCA（国立芸術創造者シ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/643" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260227_25e3dc.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 233: Manuel Cervantes " hspace="5" align="left"/></a>El Croquis 233号は1977年メキシコシティ生まれのマヌエル・セルバンテス・セスペデスが創設した、マヌエル・セルバンテス・エストゥディオの特集号です。<br />
<br />
彼はSNCA（国立芸術創造者システム）およびメキシコ建築アカデミーの会員でポルトアカデミー、バージニア大学、アナワック大学で客員教授歴任。<br />
現在はアナワック大学でマヌエル・セルバンテス講座を担当しています。<br />
その作品は、構造の明快さと地域への配慮で高く評価され、現代メキシコを代表する建築家です。<br />
<br />
※本商品は新品でございますが、輸入品のため、カバー部分に若干の擦れや角の傷などが見受けられる場合がございます.<br />
明らかな乱丁本は交換いたしますが、美本への交換についてはお断りさせていただいております。<br />
あらかじめご了承のほどよろしくお願いいたします。<br />
<br />
<br />
Two Houses in ﻿Reserva Bezares<br />
<br />
Tepetate House<br />
<br />
Cardo Santo ﻿Clubhouse<br />
<br />
Stone House<br />
<br />
House in El Solent<br />
<br />
San Martín House<br />
<br />
Boxes in Gloom and Guest Pavilion<br />
<br />
Mazaua<br />
<br />
Tulum Hotel<br />
<br />
Temporary Housing ﻿Units in Palenque <br />
<br />
San Pancho Houses<br />
<br />
Malinalco House<br />
<br />
Boomerang House<br />
<br />
Dolores Olmedo Museum<br />
<br />
Kon-Tigo.<br />
<br />
Emergency Housing Units<br />
<br />
Fátima Chapel<br />
<br />
Ontario Building<br />
<br />
Water Ski Platform<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-10-16T15:52:04+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/568">
                    <title>AV Monographs 215: Baumschlager Eberle</title>
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                    <description>バウムシュラーガー・エーベルレの特集
1985年にオールトラリア出身のCarlo Baumschlager(カール・バウムシュラーガー）とDietmar Eberle（ディートマー・エーベルレ）によ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/568" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250817_52d43d.jpg" width="250" border="0" alt="AV Monographs 215: Baumschlager Eberle" hspace="5" align="left"/></a>バウムシュラーガー・エーベルレの特集<br />
1985年にオールトラリア出身のCarlo Baumschlager(カール・バウムシュラーガー）とDietmar Eberle（ディートマー・エーベルレ）によって設立。現在、ヨーロッパおよびアジアに11のオフィスを展開する国際的建築事務所。<br />
本号では、彼らの設計哲学と実践を、都市の密度と雰囲気の関係、およびゼロエネルギー建築の可能性というテーマで紹介します。<br />
<br />
Carlo Baumschlager(1956年生れ)は、オーストリア・ブレゲンツ出身。1975–1982年にウィーン応用芸術大学でインダストリアルデザインと建築を学ぶ。当時教師にはハンス・ホライン、オズワルド・M・ウンガース、ヴィルヘルム・ホルツバウアーなどがいて、	彼は1982年にホルツバウアーのもとで建築学位取得しました。<br />
その後、建築家として活動し1985–2010年：Dietmar Eberleと共同で「Baumschlager Eberle」設立。住宅建築を中心に、15,000以上の住戸を含む300以上のプロジェクトを実現し、国際的なプロジェクトにはベルギー・コルトレイクの病院、北京の高層ビル、ジュネーブのWHO/UNAIDSビルなどがあります。<br />
2010年以降はスイス出身の建築家Jesco Hutter（イェスコ・フッター）とともに「Baumschlager Hutter Partners」を設立して活動しています。<br />
1994–1997年はシラキュース大学、シュトゥットガルトで教鞭、2007–2023年ミュンヘン美術アカデミーで建築と都市計画の教授を歴任。<br />
<br />
Dietmar Eberle（1952年生れ）オーストリア・ヒッティザウ（ブレゲンツ近郊）出身で1973–1978年にウィーン工科大学（Technische Universität Wien）でアントン・シュヴァイホーファー（Anton Schweighofer）師事し建築を学ぶ。その後1976–1977年にイラン・テヘランで都市計画プロジェクトに従事しました。1985年以降Carlo Baumschlagerとともに設立した「Baumschlager Eberle Architekten」で活動。1983–1988年ハノーバー工科大学、1987–1989年ウィーン工科大学・住宅建築研究所、1989–1990年：リンツ芸術大学、1991–1993年：ETHチューリッヒ、1994年：シラキュース大学、1996–1999年：ダルムシュタット工科大学、1999年以降：ETHチューリッヒ建築学科教授で	2003–2006年には<br />
建築学科長に就任。ETH Wohnforum（住宅と持続可能な都市開発センター）を主導しました。<br />
また、Vorarlberg建築家グループ（Vorarlberger Baukünstler）の創設メンバー。そのグループは1970年代からオーストリア西部フォアアールベルク州を中心に建築家たちによる思想的・実践的なネットワークであり、地域性、素材の誠実さ、職人技、そして持続可能性を重視した建築運動として国際的に高く評価されています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>AV Monographs</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-10-14T08:04:09+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/602">
                    <title>AV Monographs 238: Estudioherreros - Technology and Type</title>
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                    <description>オスロのムンク美術館の設計で世界的な注目を集めたスペイン・マドリッドを拠点とする建築スタジオ「estudioHerreros」エストゥディオ・エレロスの活動を特集。フアン・エレロス（Juan Herr…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/602" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251101_0c8788.jpg" width="250" border="0" alt="AV Monographs 238: Estudioherreros - Technology and Type" hspace="5" align="left"/></a>オスロのムンク美術館の設計で世界的な注目を集めたスペイン・マドリッドを拠点とする建築スタジオ「estudioHerreros」エストゥディオ・エレロスの活動を特集。フアン・エレロス（Juan Herreros）とイェン・アラルコン（Jens Alarcon）によって率いられたスタジオの過去15年間にわたる作品群を網羅。<br />
<br />
この特集では、都市、サステナビリティ（持続可能性）、建築類型（タイポロジー）の再考といったテーマが中心に据えられており、スタジオの学術的・研究的・実務的な活動が、学際的かつグローバルな視点から紹介されています。彼らのプロジェクトは、国際的なコンペやスペイン国内の住宅、アートスペースなど多岐にわたり、常に実験的かつ批評的な姿勢で取り組まれているのが特徴です。<br />
<br />
Luis Fernández-Galianoによる「The Silence of the System」や、Mark Wigleyによる「A Laboratory for Ideas」といった論考も収録されています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>AV Monographs</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <title>El Croquis Lacaton &amp; Vassal Hb Extended Reprint</title>
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                    <description>2021年プリツカー賞を受賞したラカトン&amp;ヴァッサルの特集号。
El Croquis 177/178号の内容に2件のプロジェクトは最新の情報を掲載
(The Transformation of 5…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/280" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20210529_793709.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis Lacaton & Vassal Hb Extended Reprint" hspace="5" align="left"/></a>2021年プリツカー賞を受賞したラカトン&ヴァッサルの特集号。<br />
El Croquis 177/178号の内容に2件のプロジェクトは最新の情報を掲載<br />
(The Transformation of 530 Dwellings in Bordeauxとthe 96<br />
Housing Units in Chalon sur Saône.<br />
さらに竣工した5 9 dwellings in Neppert gardensとプロジェ<br />
クトMxed Use Building in Chêne-Bourg.を追加しました。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-10-11T14:00:21+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/717">
                    <title>El Croquis John Pawson 1995-2022 </title>
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                    <description>英国の建築家、ジョン・ポーソンは1981年に独立して事務所を設立し、ミニマリスト的な美学と、幅広いスケールや建築タイプに及ぶプロジェクトを通じて、瞬く間にその名声を高めました。ポーソン、デヤン・スジッ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/717" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20261011_ff8ec5.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis John Pawson 1995-2022 " hspace="5" align="left"/></a>英国の建築家、ジョン・ポーソンは1981年に独立して事務所を設立し、ミニマリスト的な美学と、幅広いスケールや建築タイプに及ぶプロジェクトを通じて、瞬く間にその名声を高めました。ポーソン、デヤン・スジック、ジュリー・V・イオヴィーン、ユハニ・パラスマーによるエッセイを収録した本書は、1995年から2022年にかけての彼の多様なプロジェクトに焦点を当てています。<br />
キュー・ガーデンズの「サックラー・クロッシング」、ヤッファ・ホテル・アンド・レジデンス、アウクスブルクの「セント・モリッツ教会」といった注目度の高いデザインから、住宅、商業施設、さらにはヨットのインテリアに至るまで、30点以上の作品が紹介されています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-10-11T13:37:57+09:00</dc:date>
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                    <title>AV Monographs 287: Andrés Jaque 予約になります。</title>
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                    <description>本号はAndrés Jaque（1971年マドリード生）の特集
Office for Political Innovation（OPI）の創設者であり、建築を社会的・政治的実践として再定義する活動で…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/716" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20261011_3554ec.jpg" width="250" border="0" alt="AV Monographs 287: Andrés Jaque 予約になります。" hspace="5" align="left"/></a><br />
本号はAndrés Jaque（1971年マドリード生）の特集<br />
Office for Political Innovation（OPI）の創設者であり、建築を社会的・政治的実践として再定義する活動で知られる建築家。MoMAやTate Modernで作品が展示され、OPI を通じて都市の権力構造、環境、マイノリティの可視化をテーマにしたプロジェクトを多数発表しています。ヴェネチア・ビエンナーレ銀獅子賞受賞者であり、2022年より Columbia GSAPP の学部長を務めています。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>AV Monographs</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/714">
                    <title> Spaces: LIN LABFAC Finn Geipel. Architecture and Urbanism 1985-2025</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/714</link>
                    <description>フィン・ガイペルは、2つの建築・都市デザイン事務所の創設者である。1つはパリを拠点とし、1987年から2001年まで活動した「LABFAC」、もう1つはベルリンとパリを拠点とし、2001年から活動して…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/714" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20261010_7d7bbb.jpg" width="250" border="0" alt=" Spaces: LIN LABFAC Finn Geipel. Architecture and Urbanism 1985-2025" hspace="5" align="left"/></a>フィン・ガイペルは、2つの建築・都市デザイン事務所の創設者である。1つはパリを拠点とし、1987年から2001年まで活動した「LABFAC」、もう1つはベルリンとパリを拠点とし、2001年から活動している「LIN」である。ガイペルは、建築と都市開発において、適応性が高く統合的な解決策を見出すことに注力しています。LABFACおよびLINによる様々なスケールの設計は、常に刻々と変化する都市的・生態学的状況を考慮に入れている。両事務所は、気候や循環型デザイン、経済学、モビリティ、生態学はもちろん、哲学、芸術、文化研究など、他分野の専門家たちと協働し、現在もその取り組みを続けている。<br />
<br />
フィン・ガイペルと、LABFACおよびLINにおける彼の活動に関する初のモノグラフとなる本書は、1985年以降の主要な完成作品、未実現の設計案、および研究プロジェクトを紹介している。豊富なビジュアル資料を交えながら、彼らの作業手法やテーマ、研究の焦点をたどる。ハシム・サルキス、ヨーゼフ・ハニマン、山本理顕、ベネディクト・サヴォイといった、同業の建築家や教育者、そして個人的な友人たちによる寄稿は、建築と都市デザインをめぐる現在の議論の文脈において、フィン・ガイペルの業績に対する批判的な視点を提供しています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>11374</dc:format>
                    <dc:date>2026-10-10T23:36:08+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/713">
                    <title>Reconnecting Cities, People, and Nature Exercises in Urban Design</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/713</link>
                    <description>都市を“生きた生態系”として捉えるための20の演習を収めた、都市デザインの新しい実践書です。人間・非人間・環境・他分野との協働を通じて、都市を持続可能で豊かなビオトープへと再構築する方法を提示します。…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/713" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20261009_8ecde8.jpg" width="250" border="0" alt="Reconnecting Cities, People, and Nature Exercises in Urban Design" hspace="5" align="left"/></a>都市を“生きた生態系”として捉えるための20の演習を収めた、都市デザインの新しい実践書です。人間・非人間・環境・他分野との協働を通じて、都市を持続可能で豊かなビオトープへと再構築する方法を提示します。手描きイラストと実務・教育に基づく演習が、都市デザインの未来を具体的に描き出す一冊です。<br />
<br />
<br />
<br />
Victor Muñoz Sanz ビクトル・ムニョス＝サンズはTU Delft（デルフト工科大学）建築・都市計画学部、Chair of Urban Design に所属。<br />
都市デザイン教育と研究を担当。都市を「生態系（ecosystem）」として捉える視点を重視し、人間・非人間（動物・植物・微生物）・環境・インフラの関係性を都市デザインの中心に据える研究で知られています。<br />
<br />
Robbert Jan van der Veenロバート・ヤン・ファン・デル・フェーンは都市デザイナー・教育者・TU Delft（デルフト工科大学）建築・都市計画学部 Urban Design Section の講師で都市デザインスタジオの教育を担当。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>ランドスケープ・都市計画・庭園</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>7480</dc:format>
                    <dc:date>2026-10-09T22:49:22+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/712">
                    <title>Peter Märkli - Everything one invents is true ドイツ語訳冊子が付属していないため特価</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/712</link>
                    <description>ピーター・メルクリの建築思想を深く伝えるモノグラフです。
図面・写真・対話を通じて、建築を「発明＝真実」と捉える彼の世界観が立ち上がります。
彫刻家ハンス・ヨゼフソンとの協働、ETHでの教育、代表…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/712" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20261009_e20ca5.jpg" width="250" border="0" alt="Peter Märkli - Everything one invents is true ドイツ語訳冊子が付属していないため特価" hspace="5" align="left"/></a>ピーター・メルクリの建築思想を深く伝えるモノグラフです。<br />
図面・写真・対話を通じて、建築を「発明＝真実」と捉える彼の世界観が立ち上がります。<br />
彫刻家ハンス・ヨゼフソンとの協働、ETHでの教育、代表作の構成など、<br />
メルクリの建築の核を総合的に理解できる一冊です。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>特別価格</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>22000</dc:format>
                    <dc:date>2026-10-09T18:18:05+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/711">
                    <title>Peter Märkli - Everything one invents is true</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/711</link>
                    <description>ピーター・メルクリの建築思想を深く伝えるモノグラフです。
図面・写真・対話を通じて、建築を「発明＝真実」と捉える彼の世界観が立ち上がります。
彫刻家ハンス・ヨゼフソンとの協働、ETHでの教育、代表…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/711" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20261009_e20ca5.jpg" width="250" border="0" alt="Peter Märkli - Everything one invents is true" hspace="5" align="left"/></a>ピーター・メルクリの建築思想を深く伝えるモノグラフです。<br />
図面・写真・対話を通じて、建築を「発明＝真実」と捉える彼の世界観が立ち上がります。<br />
彫刻家ハンス・ヨゼフソンとの協働、ETHでの教育、代表作の構成など、<br />
メルクリの建築の核を総合的に理解できる一冊です。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>33000</dc:format>
                    <dc:date>2026-10-09T18:15:43+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/630">
                    <title>Bruce Goff: Material Worlds</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/630</link>
                    <description>20世紀で最も革新的で大胆な建築家の一人として称賛されるブルース・ガフ（ゴフ）(1904–1982)は、12歳の時にオクラホマ州タルサの建築事務所で見習いとして働き始め、60年にわたるキャリアを通じて…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/630" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251227_b32407.jpg" width="250" border="0" alt="Bruce Goff: Material Worlds" hspace="5" align="left"/></a>20世紀で最も革新的で大胆な建築家の一人として称賛されるブルース・ガフ（ゴフ）(1904–1982)は、12歳の時にオクラホマ州タルサの建築事務所で見習いとして働き始め、60年にわたるキャリアを通じて真に独立したモダンアメリカ建築を構想してきました。戦後のモダニズムとは一線を画し、住みやすく冒険心に満ちた一戸建て住宅を創り、急進的な空間的関係性を特徴とし、幻想的な大規模商業・工業空間を設計しました。<br />
<br />
この本は建築図面や模型を含む150点のオブジェクトを紹介。ネイティブアメリカンのアートから日本の木工、SFの風景に至るまで、多様な文化的・芸術的伝統に触発されたゴフの作品は、多様な影響を独自に融合させた作品です。ゴフのグレートプレーンズとのつながり、彼の独特なクィアなモダニズム的ビジョン、そして芸術の独自の起源についてのエッセイを通じてゴフの人生と作品の間に重要なつながりを描いています。<br />
<br />
アリソン・フィッシャーはシカゴ美術館のハロルド&マーゴ・シフ建築・デザインキュレーター、クレイグ・リーはアシスタント・キュレーターです。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/646">
                    <title>Office Kersten Geers &amp; David Van Severen Vol. 4, 5 &amp; 6　</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/646</link>
                    <description>本書は、4〜6巻は、最初の3巻の続きとして、過去8年間にブリュッセルを拠点とする建築事務所『OFFICE』が手掛けたプロジェクトを紹介しています。
体系的かつ年代順という同じ構成を維持しつつ、同事務…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/646" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260318_4d238b.gif" width="250" border="0" alt="Office Kersten Geers & David Van Severen Vol. 4, 5 & 6　" hspace="5" align="left"/></a>本書は、4〜6巻は、最初の3巻の続きとして、過去8年間にブリュッセルを拠点とする建築事務所『OFFICE』が手掛けたプロジェクトを紹介しています。<br />
体系的かつ年代順という同じ構成を維持しつつ、同事務所の進化する実践を記録し、近年の建築作品に隠された開発プロセスを明らかにしています。<br />
<br />
2002年に建築家のケルステン・ギアーズ（1975年生まれ）とデヴィッド・ヴァン・セヴェレン（1978年生まれ）によって設立されたOFFICEのプロジェクトは、家具から都市デザインに至るまで、その規模や種類は多岐にわたる。現在建設中のプロジェクトには、ベルギーのシャルルロワにある「Aerospacelab Megafactory」や、スイスのローザンヌにあるスイス放送協会（SRG SSR）のビルなどがあります。<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>22000</dc:format>
                    <dc:date>2026-10-09T16:07:25+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/702">
                    <title>COBE - In Transformation</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/702</link>
                    <description>ハーバード大学の都市デザイン客員教授を務めるダン・スタバーガードが2006年に設立した建築事務所「Cobe」は既存の建築環境と共生的な関係を築くことで知られています。

本書では、17の再生プロジ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/702" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260913_44b410.jpg" width="250" border="0" alt="COBE - In Transformation" hspace="5" align="left"/></a>ハーバード大学の都市デザイン客員教授を務めるダン・スタバーガードが2006年に設立した建築事務所「Cobe」は既存の建築環境と共生的な関係を築くことで知られています。<br />
<br />
本書では、17の再生プロジェクトを通じて、Cobeの20年にわたる取り組みを紐解きます。保存と再生の背後にある考え方、そして既存の建築環境を新しいものに置き換えるのではなく保存することを選択する際に生じるジレンマについて考察します。<br />
　大規模なマスタープランや再開発から小規模な介入に至るまで、さまざまなスケールやタイプにまたがる各プロジェクトは、それぞれ独自の物語を語り、歴史と現代性、そして遺産と現在および未来のニーズとのバランスを保つ、教条的ではない変革へのアプローチを、繊細に描き出しています。<br />
<br />
<br />
ダン・スタバーガード（Dan Stubbergaard）<br />
1974年1月30日生まれ。（デンマーク・コペンハーゲン出身）2001年デンマーク王立美術アカデミー（The Royal Danish Academy of Fine Arts）建築学科 卒業。　2001 - 2002年: MVRDV に勤務。2002 - 2005年: ビャルケ・インゲルス（Bjarke Ingels）らが主宰していたコペンハーゲンの建築設計事務所 PLOT に勤務。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>14300</dc:format>
                    <dc:date>2026-10-01T08:59:10+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/710">
                    <title>Timber Buildings S, M, L (Vol. 2): 30 x Architecture and Construction</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/710</link>
                    <description>本書は、1961年にドイツで創刊された雑誌「DETAIL]が編集した建築資材としての木材が持つ多様なデザインと施工の可能性を、さまざまな規模や用途の30の建築事例を通して紹介した本の第２弾。
大中小…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/710" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260925_24fd57.jpg" width="250" border="0" alt="Timber Buildings S, M, L (Vol. 2): 30 x Architecture and Construction" hspace="5" align="left"/></a>本書は、1961年にドイツで創刊された雑誌「DETAIL]が編集した建築資材としての木材が持つ多様なデザインと施工の可能性を、さまざまな規模や用途の30の建築事例を通して紹介した本の第２弾。<br />
大中小様々なプロジェクトを図面と詳細図: 木造軸組（マッシブ・ティンバー）、モジュール工法、軸組・骨組構造、ハイブリッド構造などの各種工法について、平面図や詳細な施工図面を用いて解説しています。<br />
<br />
持続可能性: 総合的な解決策を備えた30のプロジェクト事例を通じて、環境に配慮した気候変動対策としての「持続可能な建築資材」である木材の可能性を示しています。<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>構造・材料</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>16500</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-25T08:42:58+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/683">
                    <title>Alvar Aalto, Architect : Volume 25 : Rovaniemi Centre 1961-88</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/683</link>
                    <description>Alvar Aalto Architect モノグラフシリーズの第25巻であり、シリーズ全体では 8冊目の刊行にあたります
フィンランドの北極圏に位置するロヴァニエミのプロジェクトを紹介。アアルトと…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/683" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260707_8ba5a8.jpg" width="250" border="0" alt="Alvar Aalto, Architect : Volume 25 : Rovaniemi Centre 1961-88" hspace="5" align="left"/></a>Alvar Aalto Architect モノグラフシリーズの第25巻であり、シリーズ全体では 8冊目の刊行にあたります<br />
フィンランドの北極圏に位置するロヴァニエミのプロジェクトを紹介。アアルトとその事務所は、1940年代にいわゆる「ラップランド戦争」でほぼ全壊した当時のロヴァニエミの町（カウッパラ）の再建に携わり、有名なロヴァニエミの「トナカイの角」計画は、1945年から46年にかけて生まれました。その後、彼は、ロヴァニエミにアホの商業ビル（1958-63年）、コルカロリネン住宅地（1956-61年）、 「アホ邸」1964〜65年）や図書館（1961〜65年）、ラッピア・ハウス（1961〜75年）、市庁舎（1961〜88年）が含まれる行政・文化センター（1961〜88年）設計施工しました。<br />
<br />
収録された記事の編集は、アルヴァ・アアルト財団のアイラ・スヴェンスクベルグが担当。序文は、ロヴァニエミ市のウッラ＝キルシッカ・ヴァイニオ市長が執筆。<br />
　建築家であり研究者でもあるパイヴィ・ルッカリネンは、一連の記事の中で、アアルトの都市計画やロヴァニエミの主要な建築物について、興味深い視点を提示しています。また、1945年にアルヴァ・アアルト自身が戦争の破壊と再建について論じた文章を掲載。<br />
　長年にわたりアアルトの事務所で働き、建築家のアルヴァ・アアルトやエリッサ・アアルトとこのテーマについて議論を交わしていました環境顧問のユッシ・ラウツィ、建築家のハリ・ハウタヤルヴィが寄稿しています。<br />
<br />
ISBN：　9789525498875ハードカバー版もあります。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>16500</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-24T16:51:06+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/676">
                    <title>AMAG 43: BEAR | HANGHAR</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/676</link>
                    <description>本号はスペインの2つの若手建築事務所を紹介。 BEAR は、ビルバオを拠点とする建築事務所。2016年に設立、現在は Ane Arce（アネ・アルセ） と I&amp;ntilde;igo Berasateg…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/676" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260615_f56f0d.jpg" width="250" border="0" alt="AMAG 43: BEAR | HANGHAR" hspace="5" align="left"/></a><p>本号はスペインの2つの若手建築事務所を紹介。 BEAR は、ビルバオを拠点とする建築事務所。2016年に設立、現在は Ane Arce（アネ・アルセ） と I&ntilde;igo Berasategui（イニゴ・ベラサテギ） が主宰。 HANGHAR は、マドリードを拠点とする建築事務所で、 Eduardo Mediero（エドゥアルド・メディエロ） によって設立。&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>A. Mag</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>12100</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-24T15:59:42+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/655">
                    <title> Big Atlas</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/655</link>
                    <description>現代において最も革新的かつ創造的な建築事務所の一つ.BIG-Bjarke Ingels Groupの包括的なモノグラフ。20年以上にわたり、未来を形作る幅広いプロジェクトを生み出してきました。その作品…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/655" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260416_14f30b.jpg" width="250" border="0" alt=" Big Atlas" hspace="5" align="left"/></a>現代において最も革新的かつ創造的な建築事務所の一つ.BIG-Bjarke Ingels Groupの包括的なモノグラフ。20年以上にわたり、未来を形作る幅広いプロジェクトを生み出してきました。その作品は、大胆でありながら実用的な形態、驚きに満ちた要素、そして人を中心に据えた解決策によって際立っています。本書は、スキー場が屋上に設けられた発電所や、あの有名なブロックでできたかのようなレゴ・ミュージアム、そして同事務所が最近完成させたコペンハーゲンの本社ビルに至るまで、世界中で完成した50以上のプロジェクトを600点以上の写真、平面図、図面を通じて生き生きと紹介されています。<br />
今回初めて一堂に会したこれらのプロジェクトは、建築、インテリア、ランドスケープ、エンジニアリング、都市計画、プロダクトデザインといった分野を統合し、環境内でのより持続可能な暮らし方を推進すると同時に、生活の質を高めることで、BIGが完全統合型デザインへと変貌を遂げてきた軌跡をたどっています。美しくデザインされた特大判で500ページ以上に及ぶこの決定版モノグラフは、先見の明を持つ事務所による画期的な仕事を余すところなく捉えています。<br />
<br />
<br />
建築家でありクリエイティブ・ディレクターのビャルケ・インゲルスによって2005年に設立されたBIG-Bjarke Ingels Groupは、建築、インテリアデザイン、ランドスケープ、エンジニアリング、都市計画、プロダクトデザインの各分野で活動する、世界で最も先進的な建築事務所の一つ。<br />
<br />
ケント・マルティヌッセンはデンマークの建築家（MAA）であり、2001年以来デンマークの国立建築センターであるデンマーク建築センター（DAC）のCEOを務めています。<br />
<br />
ジョセフ・グリマは、建築家、キュレーター、教育者である。建築・研究スタジオ「Space Caviar」の創設者であり、デザイン・アカデミー・アイントホーフェンのクリエイティブ・ディレクターを務めている。<br />
<br />
アンドリ・スネール・マグナソンは、アイスランドの作家兼ドキュメンタリー映画監督である。彼は詩、小説、ノンフィクション、SF作品を執筆しており、その作品は40以上の言語で出版されている。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>18700</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-24T14:17:12+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/709">
                    <title>Too Big Rebuild by Design: A Transformative Approach to Climate Change</title>
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                    <description>本書は、2012年末にアメリカ東海岸を襲った大規模な暴風雨「ハリケーン・サンディ（Hurricane Sandy）」の復興過程から生まれた、革新的な気候レジリエンス（適応力・回復力）プロジェクト「Re…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/709" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260924_851001.jpg" width="250" border="0" alt="Too Big Rebuild by Design: A Transformative Approach to Climate Change" hspace="5" align="left"/></a>本書は、2012年末にアメリカ東海岸を襲った大規模な暴風雨「ハリケーン・サンディ（Hurricane Sandy）」の復興過程から生まれた、革新的な気候レジリエンス（適応力・回復力）プロジェクト「Rebuild by Design（デザインによる再建）」のドキュメントおよびケーススタディ集です。<br />
<br />
2012年にハリケーン・サンディがアメリカ東海岸を襲った際、オバマ政権の住宅都市開発省（HUD）長官のシニアアドバイザーに就任した著者のヘンク・オヴィンク（水問題のオランダ国際特使）が治水先進国オランダの知見を取り入れた国際デザインコンペ「Rebuild by Design」を立ち上げ・主導し、ボトムアップ型でコミュニティ主導型の気候レジリエンス（回復力）向上モデルを確立しました。<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>気候変動</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>7700</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-24T09:45:41+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/654">
                    <title>  2G 80: fala</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/654</link>
                    <description>ポルトガル人のフィリペ・マガリャンイス（Filipe Magalhães）1987年生、アナ・ルイサ・ソアレス（Ana Luisa Soares）1988年生、スイス人のアーメッド・ベルホジャ（Ahm…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/654" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260406_97dbe5.jpg" width="250" border="0" alt="  2G 80: fala" hspace="5" align="left"/></a>ポルトガル人のフィリペ・マガリャンイス（Filipe Magalhães）1987年生、アナ・ルイサ・ソアレス（Ana Luisa Soares）1988年生、スイス人のアーメッド・ベルホジャ（Ahmed Belkhodja）1990年生、という若い建築家らが2013年に立ち上げた「fala」を特集。<br />
<br />
スイスのStudio Gugger出身でそれぞれSANAA、伊東豊雄、アトリエワンのところで働き<br />
ポルトガルに事務所を設立後、多くの改修プロジェクトを既に手掛けています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>2G</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>9130</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-20T19:57:50+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/371">
                    <title>VTN architects</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/371</link>
                    <description>ヴォ・チョン・ギア・アーキテクツ
ヴェトナムを拠点に国際的に活動する建築設計事務所の作品集
主宰者のヴォ・チョン・ギアは東京大学大学院で内藤廣に建築を学び、2006年に帰国してホーチミン市に設計事…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/371" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20230628_9d3fa2.jpg" width="250" border="0" alt="VTN architects" hspace="5" align="left"/></a>ヴォ・チョン・ギア・アーキテクツ<br />
ヴェトナムを拠点に国際的に活動する建築設計事務所の作品集<br />
主宰者のヴォ・チョン・ギアは東京大学大学院で内藤廣に建築を学び、2006年に帰国してホーチミン市に設計事務所を開設。2010年にはハノイ支部と施工会社を設立している。現在スタッフは総勢60名を越える。ARCASIA賞ゴールドメダル、アーキテクチュラル・レビュー住宅賞など、受賞は多数にのぼる。<br />
本書はこのスタジオによる28の作品とプロジェクトを紹介。低所得者用住宅「Sハウス」シリーズの開発ほか、「竹の建築」バンブー・ウィングや「緑の建築」としてはファーミング・キンダーガーテン　2013とハウス・フォー・ツリーズ　2014など収録してます。<br />
<br />
<br />
<br />
isbn 9788412520293  160 p, ills colour & bw, 25 x 31 cm, hb, Spanish/English<br />
<br />
Luis Fernández-Galiano Green Goodness<br />
<br />
Nirmal Kishnani Social Ecology<br />
<br />
Social Sustainability<br />
<br />
Bamboo Wing, 2009, Vinhphuc <br />
Stacking Green House, 2011, Ho Chi Minh City<br />
Farming Kindergarten, 2013, Dongnai<br />
Binh Thanh House, 2013, Ho Chi Minh City<br />
House for Trees, 2014, Ho Chi Minh City<br />
Son La Restaurant, 2014, Son La Province<br />
S-House 3, 2014, Ho Chi Minh City<br />
Naman Retreat the Babylon, 2015, Danang<br />
Hoan House, 2015, Nha Trang<br />
Ceremony Domes, 2017, Son La<br />
Stepping Park House, 2018, Ho Chi Minh City<br />
Huong An Vien Visiting Center, 2018, Huong Tra<br />
Bamboo Stalactite Pavilion, 2018, Venice (Italy)<br />
Nocenco Café, 2018, Vinh City<br />
Ha House, 2019, Ho Chi Minh City<br />
Viettel Academy Educational Center, 2019, Thach That<br />
Viettel Offsite Studio, 2019, Thach That<br />
Thang House, 2019, Da Nang<br />
Chicland Hotel, 2019, Da Nang<br />
Urban Farming Office, 2019, Ho Chi Minh City<br />
Castaway Island Resort, 2019, Hai Phong<br />
Vedana Restaurant, 2019, Cuc Phuong <br />
Ha Long Villa, 2020, Quang Ninh<br />
Bat Trang House, 2020, Hanoi<br />
Nanoco Head Office, 2020, Ho Chi Minh City<br />
Casamia Community House, 2021, Hoi An<br />
Ben Tre Buddhist Temple & Ancestral Hall, 2021, Ben Tre<br />
Grand World Welcome Center, 2021, Phu Quoc<br />
<br />
Vo Trong Nghia　Practice and Thought</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>11000</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-18T21:59:06+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/572">
                    <title>Translations from Drawing to Building and Other Essays</title>
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                    <description>本書は、1997年にAAより初版刊行されたエヴァンスのエッセイ集の再編集版であり、AA Documentsシリーズの第1巻として出版されました。
収録されている8本のエッセイは、1970年から199…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/572" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250821_85beb0.gif" width="250" border="0" alt="Translations from Drawing to Building and Other Essays" hspace="5" align="left"/></a>本書は、1997年にAAより初版刊行されたエヴァンスのエッセイ集の再編集版であり、AA Documentsシリーズの第1巻として出版されました。<br />
収録されている8本のエッセイは、1970年から1990年にかけて執筆されたもので、以下のようなテーマを扱っています<br />
〇建築図面が空間に変換される過程（Drawing to Building）<br />
〇ミース・ファン・デル・ローエの逆説的な対称性<br />
〇幾何学と投影法の建築的意味<br />
〇家庭空間と社会構造の関係<br />
<br />
あらたにモーセン・モスタファヴィ（Mohsen Mostafavi）の序文、リチャード・ディフォード（Richard Difford）が編纂した注釈付き参考文献。さらにジョセフ・ライクワート（Joseph Rykwert）が「エヴァンスの洞察と構成力は圧倒的」と評している（Harvard Design Magazine）書評が引用されています。<br />
<br />
エヴァンスは、建築を単なる造形ではなく、社会的・知覚的・技術的な構造体として捉え直す視点を提示。<br />
特に「図面から建築への翻訳」という主題では、設計プロセスにおける表象と空間の関係性を根本から問い直すものであり、建築教育や理論研究において広く参照されています。<br />
<br />
この再刊は、エヴァンスの思索を現代の読者に再提示するものであり、建築理論・批評・教育に関心を持つ方にとって、思考の深度と構造を再構築するための貴重な資料となっています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築論・建築意匠論</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-18T03:18:16+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/708">
                    <title>Arata Isozaki In Formation 予約になります。（2026年10月発行予定）</title>
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                    <description>15年ぶりとなる磯崎新の新たなモノグラフである本書は磯崎新建築設計事務所との協力のもと企画、磯崎新のキャリアの全期間にわたる写真、平面図、模型写真、図面、水彩画が収録されています。
　テーマ別に構成…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/708" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260917_01d1d9.jpg" width="250" border="0" alt="Arata Isozaki In Formation 予約になります。（2026年10月発行予定）" hspace="5" align="left"/></a>15年ぶりとなる磯崎新の新たなモノグラフである本書は磯崎新建築設計事務所との協力のもと企画、磯崎新のキャリアの全期間にわたる写真、平面図、模型写真、図面、水彩画が収録されています。<br />
　テーマ別に構成され、1970年代から生涯にわたる建築家の創造的発展における主要な概念をたどります。<br />
序文となるエッセイが、この傑出した建築作品群の包括的な概観を締めくくっています。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>14080</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-17T14:11:37+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/707">
                    <title>Modern Architecture in Japan</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/707</link>
                    <description>著名なイタリア人建築史家マンフレード・タフーリの著書『Modern Architecture in Japan』は1964年にイタリア語で初版が刊行された『L’Architettura Moderna…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/707" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260915_5a69cf.jpg" width="250" border="0" alt="Modern Architecture in Japan" hspace="5" align="left"/></a>著名なイタリア人建築史家マンフレード・タフーリの著書『Modern Architecture in Japan』は1964年にイタリア語で初版が刊行された『L’Architettura Moderna in Giappone』の英語版<br />
<br />
本書はメタボリスト運動を含む日本の戦後建築を考察。執筆するまで一度も日本を訪れたことのなかったタフーリは、写真、記事、文献を用いて日本の近代建築を探求しました。<br />
<br />
モーセン ムスタファヴィによる編集と序文を添えた本書は、翻訳された本文に加え、マルコ・ビラーギ、キャサリン・イングラハム、ケン・タダシ・オオシマ 、フェデリコ・スカローニ、八束はじめによるエッセイ、そして豊富な画像集を収録しています。これらの資料が一体となって、読者をタフーリの学術的業績、日本建築史とイタリアの建築批評史、そして本書の特異性という文脈へと導きます。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築史</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>6050</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-15T19:15:43+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/251">
                    <title>Saverio Muratori Architetto a Cento Anni dalla Nascita　Modena,1910 - Rome,1973</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/251</link>
                    <description>ティポロジアすなわち「建物類型学(tipologia edilizia)を確立したサヴェリオ・ムラトーリ。
本書は誕生100周年にあたり、2010年から2012年にかけて開催された展覧会の図録です。</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/251" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20200918_b4a60b.jpg" width="250" border="0" alt="Saverio Muratori Architetto a Cento Anni dalla Nascita　Modena,1910 - Rome,1973" hspace="5" align="left"/></a>ティポロジアすなわち「建物類型学(tipologia edilizia)を確立したサヴェリオ・ムラトーリ。<br />
本書は誕生100周年にあたり、2010年から2012年にかけて開催された展覧会の図録です。<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>13200</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-15T18:07:35+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/701">
                    <title>2G 97: Nuno Melo Sousa 予約になります。（入荷時期未定）</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/701</link>
                    <description>本号はポルトガルの建築家 Nuno Melo Sousa（ヌノ・メロ・ソウザ）の特集号
彼はポルト建築大学で学んだ後、オランダ・デルフトでの研修、インド・アーメダバードでの奨学研究、さらにタイ・バン…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/701" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260912_9c29e8.jpg" width="250" border="0" alt="2G 97: Nuno Melo Sousa 予約になります。（入荷時期未定）" hspace="5" align="left"/></a>本号はポルトガルの建築家 Nuno Melo Sousa（ヌノ・メロ・ソウザ）の特集号<br />
彼はポルト建築大学で学んだ後、オランダ・デルフトでの研修、インド・アーメダバードでの奨学研究、さらにタイ・バンコクでの教育活動を通じて、多様な文化圏に触れながら建築観を深めてきました。<br />
<br />
その後、故郷のポルト近郊のペナフィエルへ戻り、地元のクライアントとの密接な関係の中で、小規模な住宅から丁寧に実作を重ね、やがてより大きな建築へと活動を広げていきました。<br />
<br />
都市の建築センターから距離を置く環境での実践は、彼に独自の静けさと集中をもたらし、素材の扱い、光の取り込み、空間の密度に対する繊細な判断を育みました。作品には現代ポルトガル建築の系譜を感じさせる要素がある一方で、地域の伝統的形式からは意識的に距離を取り、個人的でありながら、明確に現代的な表現が貫かれています。<br />
<br />
クリックポストで発送いたします。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>2G</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>8800</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-15T17:51:28+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/706">
                    <title> Architectural Guide: Gonçalo Byrne</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/706</link>
                    <description>ポルトガルを代表する建築家、Gonçalo Byrne（ゴンサロ・バーン）の作品を巡るガイドブック。
図面、写真、そして詳細な解説文を通じて、数多くの事例を紹介します。

1941年ポルトガル・…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/706" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260915_47d062.jpg" width="250" border="0" alt=" Architectural Guide: Gonçalo Byrne" hspace="5" align="left"/></a>ポルトガルを代表する建築家、Gonçalo Byrne（ゴンサロ・バーン）の作品を巡るガイドブック。<br />
図面、写真、そして詳細な解説文を通じて、数多くの事例を紹介します。<br />
<br />
1941年ポルトガル・アルコバッサ生まれ。リスボン美術学校（Escola de Belas-Artes de Lisboa）建築学科卒（1968年） <br />
1975年に自身のアトリエを設立し1991年に Gonçalo Byrne Arquitectos を創設しました。<br />
歴史的・都市的コンテクストへの深い洞察を基盤に、遺産と革新、風景と形態、機能と象徴性 を統合する建築言語を展開。<br />
住宅から都市計画、文化施設、歴史的建造物の改修まで幅広いスケールで活動。<br />
<br />
アルコバッサ修道院（UNESCO世界遺産）  <br />
Machado de Castro 国立博物館（コインブラ）  <br />
Dona Maria II 国立劇場（リスボン）改修 <br />
<br />
Ajuda 国立宮殿周辺地区 詳細計画（リスボン） <br />
Vlaams-Brabant 州政府庁舎（ベルギー・ルーヴェン） <br />
リスボン港湾局・海上交通管制塔 <br />
<br />
Pantera Cor-de-Rosa 住宅団地（リスボン）<br />
Estoril-Sol 建築複合施設（エストリル）<br />
Faro Theatre（アルガルヴェ）<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築ガイドブック</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>9900</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-15T17:45:41+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/285">
                    <title>Lisbon Architectural Guide 1948-2013</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/285</link>
                    <description>戦後リスボンの建築ガイド。
街を16 地区に分割し掲載。
1948年にロシア人建築家 Étienne de Gröerによるマスタープランは現在も影響を与えてます。</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/285" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20210607_288eee.jpg" width="250" border="0" alt="Lisbon Architectural Guide 1948-2013" hspace="5" align="left"/></a>戦後リスボンの建築ガイド。<br />
街を16 地区に分割し掲載。<br />
1948年にロシア人建築家 Étienne de Gröerによるマスタープランは現在も影響を与えてます。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築ガイドブック</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-15T17:44:42+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/660">
                    <title>El Croquis 234: Peris + Toral 2015–2026 　</title>
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                    <description>2005年にマルタ・ペリスとホセ・トラルによってバルセロナに設立。
Peris + ToralはRIBA国際賞2024年、DETAIL賞2024年、エーリッヒ・メンデルゾーン賞2023年、CSCAE…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/660" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260519_0a0d8e.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 234: Peris + Toral 2015–2026 　" hspace="5" align="left"/></a>2005年にマルタ・ペリスとホセ・トラルによってバルセロナに設立。<br />
Peris + ToralはRIBA国際賞2024年、DETAIL賞2024年、エーリッヒ・メンデルゾーン賞2023年、CSCAEスペイン建築賞2022年など受賞し、ミース・ファン・デル・ローエ賞のファイナリストにも複数回選出されているスタジオの特集号。<br />
<br />
マルタ・ペリス（Marta Peris）  <br />
建築家・博士（PhD）。バルセロナ建築大学 ETSAB にて講師を務める。<br />
2016年に博士論文「小津安二郎の映画を通じた日本の家」を発表し、2019年に書籍『小津家（La casa de Ozu）』として刊行。<br />
住まいの形式、生活文化、映像と建築の関係性を横断的に研究し、国際的に評価されている。<br />
2024年よりスイス連邦工科大学ローザンヌ校（EPFL）客員教授。<br />
<br />
ホセ・トラル（José Toral）  <br />
建築家。ETSAB–UPC 建築プロジェクト学科 准教授。<br />
住宅・公共空間・都市のプロジェクトを中心に教育・研究・実践を行う。<br />
2024年よりEPFLローザンヌ校の客員教授としても活動。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-15T15:48:15+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/699">
                    <title>El Croquis 235: Aulets 2003–2026 – Building with the Territory </title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/699</link>
                    <description>本号はスペイン・マヨルカ島（パルマ）を拠点とする建築事務所、アウレッツ・アルキテクテス特集。
　マヨルカ出身の2人Jaume Mayol（ジャウメ・マヨル）とIrene Pérez（イレネ・ペレス）…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/699" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260730_060657.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 235: Aulets 2003–2026 – Building with the Territory " hspace="5" align="left"/></a>本号はスペイン・マヨルカ島（パルマ）を拠点とする建築事務所、アウレッツ・アルキテクテス特集。<br />
　マヨルカ出身の2人Jaume Mayol（ジャウメ・マヨル）とIrene Pérez（イレネ・ペレス）が中心となり、プロジェクトごとに職人・研究者・学生など多様な協働体制を組むスタイルです。ローカルな素材・職人技・風土への深い理解を基盤にした建築で国際的に高い評価を受けています。<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-15T15:47:17+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/421">
                    <title>El Croquis 224: Christian Kerez (2015–2024) Ultimate Spaces　</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/421</link>
                    <description>スイスの建築家クリスチャン ケレスの最近 10 年間の作品を検証します。中国芸術院、リヨン合流点のオフィスビル、サンクトガレン織物博物館、ナント地区の高層ビル、ユーロレンヌ、バーンホフ動物園、駐車場な…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/421" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20240302_aaf325.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 224: Christian Kerez (2015–2024) Ultimate Spaces　" hspace="5" align="left"/></a>スイスの建築家クリスチャン ケレスの最近 10 年間の作品を検証します。中国芸術院、リヨン合流点のオフィスビル、サンクトガレン織物博物館、ナント地区の高層ビル、ユーロレンヌ、バーンホフ動物園、駐車場などのその他のさまざまな作品を含む18のプロジェクトを紹介。<br />
バーレーンと中国の歩道橋、小規模住宅の設計など。チューリヒを拠点とするこの建築家の最近のポートフォリオを掲載するとともにケレスと建築家スミルヤン・ラディッチとの対談と建築理論家で教授のステファン・トゥルービーとの対談も収録しています。<br />
<br />
https://www.ideabooks.nl/9788412532395-el-croquis-224-christian-kerez-2015-2024-ultimate-spaces<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-15T12:18:55+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/705">
                    <title>El Croquis Christian Kerez 1992-2015 Omnibus Volume</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/705</link>
                    <description>本書は145号と182号の改訂合本。1992年から2015年にかけて手掛けたプロジェクトを収録。
　教育施設、住宅、商業施設、公共施設など、26の多様なプロジェクトが掲載。ワルシャワ近代美術館、フラ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/705" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260915_c36713.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis Christian Kerez 1992-2015 Omnibus Volume" hspace="5" align="left"/></a>本書は145号と182号の改訂合本。1992年から2015年にかけて手掛けたプロジェクトを収録。<br />
　教育施設、住宅、商業施設、公共施設など、26の多様なプロジェクトが掲載。ワルシャワ近代美術館、フランドル放送協会（VRT）本部、ムッテンツ応用科学芸術大学、ヴェルクバンド・ヴィーゼンフェルト住宅団地などが代表的な作品として挙げられます。<br />
エッセイ、建築家自身が撮影した写真、そして2つの対談（ゲオルク・フランクとの対談、およびカトリーヌ・デュモン・ダヨ、アン・リン・ゴ、ニコライ・フォン・ローゼンとの対談）が、自身の仕事を「冒険」と捉えるこの建築家に対する分析に、批評的な深みを加えています。<br />
<br />
クリスチャン・ケレス<br />
1962年、ベネズエラ・マラカイボ生まれ。<br />
スイス連邦工科大学チューリッヒ校（ETH Zürich）で建築を学ぶ。<br />
卒業後は建築写真家として活動した後、1993年、チューリッヒに自身の建築事務所を設立。<br />
<br />
ETH Zürich では2001年から設計スタジオの講師、2003年には教授に就任。また、ハーバード大学GSDでも教鞭をとった。<br />
フランス、チェコ、ブラジル、中国などでプロジェクトに取り組み、2016年ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展に参加。<br />
2000-2015. The Making-Of Christian Kerez in Conversation with Catherine Dumont d’Ayot, Anh-Linh Ngo, and Nikolai von Rosen.<br />
The Photographic Work. 1991-1995　/Christian Kerez<br />
The Quest for Rules. A Conversation with Christian Kerez./　Georg Franck<br />
What is Architecture / Hans Frei <br />
<br />
Oberrealta Chapel<br />
House in Ilheos<br />
House in Vinheros<br />
Schoolhouse 'Salzmagazin'<br />
House in Zug<br />
Apartment Building on Forsterstrasse<br />
Schoolhouse 'Breiten'<br />
School Building in Freudenberg<br />
School Building in Leutschenbach<br />
House with One Wall<br />
Werkbund Wiesenfeld Residential Estate<br />
Museum of Modern Art, Warsaw<br />
Holcim Competence Center<br />
Swiss Re Next<br />
House with a Lake View<br />
Porto Seguro Social Housing<br />
House with a Missing Column<br />
University of Applied Sciences and Arts, Muttenz<br />
Europaallee Office Building<br />
Highrise in Zhengzhou 1<br />
Highrise in Zhengzhou 2<br />
Cultural Center CBD<br />
Three Museums and a Square, Guangzhou<br />
Okamura House<br />
Office Building, Lyon Confluence<br />
Flemish Radio and Television Headquarters [VRT]<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-15T08:52:06+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/263">
                    <title>El Croquis 206: Studio Anne Holtrop (2009-2020)</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/263</link>
                    <description>オランダ人建築家アンネ・ホルトロップ特集ユトレヒトのフェフテン砦博物館、ミラノ博覧会でのバーレーン王国館のほか１９のプロジェクトを紹介。</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/263" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20210131_201ab3.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 206: Studio Anne Holtrop (2009-2020)" hspace="5" align="left"/></a><p><span style="font-size: large;"> オランダ人建築家アンネ・ホルトロップ特集</span></p><p><span style="font-size: large;">ユトレヒトのフェフテン砦博物館、ミラノ博覧会でのバーレーン王国館のほか１９のプロジェクトを紹介。 </span></p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/704">
                    <title>El Croquis Aires Mateus 2002-2018 Omnibus Volume</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/704</link>
                    <description>2002年から2018年にポルトガルの建築家デュオ「アイレス・マテウス」について発表された資料をまとめたこの特別号では、40件以上の代表的な建築物やプロジェクトを紹介しています。
　リスボン中央図書…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/704" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260915_69c567.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis Aires Mateus 2002-2018 Omnibus Volume" hspace="5" align="left"/></a>2002年から2018年にポルトガルの建築家デュオ「アイレス・マテウス」について発表された資料をまとめたこの特別号では、40件以上の代表的な建築物やプロジェクトを紹介しています。<br />
　リスボン中央図書館やサンタ・マリア灯台博物館から、ボルドーのイスラム文化センター、ドバイの多目的ビル、サント・ティルソのコールセンター、セラ・ダ・エストレラの温泉施設、そして数多くの住宅に至るまで、幅広い規模とタイプを網羅しています。さらに、同書には、建築家のリカルド・カルヴァリョ（RCJV Arquitectos）とエミリオ・トゥニョンによるアイレス・マテウスへのインタビュー2本、およびフアン・アントニオ・コルテスとルイス・マルティネス・サンタマリアによるエッセイが収録されています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>22000</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-15T07:43:42+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/286">
                    <title>Aires Mateus Architectural Guide: Built Projects</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/286</link>
                    <description>このガイドブックは、ポルトガルの21都市にまたがるアイレス・マテウスの作品を紹介します。</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/286" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20210607_02d0e7.jpg" width="250" border="0" alt="Aires Mateus Architectural Guide: Built Projects" hspace="5" align="left"/></a>このガイドブックは、ポルトガルの21都市にまたがるアイレス・マテウスの作品を紹介します。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築ガイドブック</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>7700</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-15T06:53:25+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/450">
                    <title>El Croquis 226: OFFICE - Kersten Geers David Van Severen 2017-2024 </title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/450</link>
                    <description>ベルギーの建築事務所「オフィス」ケルステン・ゲールス・ダヴィッド・ファン・セーヴェレンの特集185号の続編

OFFICEは、現代文化や都市環境における建築の展望を探る手段として2002年に設立さ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/450" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20240716_352a8b.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 226: OFFICE - Kersten Geers David Van Severen 2017-2024 " hspace="5" align="left"/></a>ベルギーの建築事務所「オフィス」ケルステン・ゲールス・ダヴィッド・ファン・セーヴェレンの特集185号の続編<br />
<br />
OFFICEは、現代文化や都市環境における建築の展望を探る手段として2002年に設立された。 <br />
現在、約40人の建築家チームからなり、建築が市民の義務にほかならないというデザインに対する実践的かつ実用的なアプローチを発展させています。<br />
火葬場、歯科医院、アートギャラリーなど25のプロジェクトを掲載、モントリオールのカナダ建築センターのディレクター、ジョヴァンナ・ボラシと2人の建築家との対談で紹介します。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>18480</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-15T06:30:46+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/703">
                    <title>Max Bill</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/703</link>
                    <description>本書はFundación Juan March（フアン・マルチ財団）開催された展覧会の図録
20世紀スイスを代表する芸術家・デザイナー・建築家、マックス・ビルの作品を紹介。
彼の活動は、グラフィッ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/703" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260914_e83724.gif" width="250" border="0" alt="Max Bill" hspace="5" align="left"/></a>本書はFundación Juan March（フアン・マルチ財団）開催された展覧会の図録<br />
20世紀スイスを代表する芸術家・デザイナー・建築家、マックス・ビルの作品を紹介。<br />
彼の活動は、グラフィックデザインや広告タイポグラフィから、プロダクト／家具デザイン、絵画、彫刻、建築、書籍・雑誌デザイン、展示空間の設計にまで及びます。<br />
<br />
マックスビルは1908年 スイス・ヴィンタートゥールに生まれ、チューリッヒで金細工師として訓練を受け1927–1928年にバウハウス（デッサウ）に入学し、カンディンスキー、パウル・クレーやオスカー・シュレンマーに師事。  <br />
チューリッヒに戻り、絵画・彫刻・建築・グラフィックデザインなど多分野で活動し具体芸術（Concrete Art）運動の中心人物として国際的に知られる。<br />
幾何学的構成、明快なタイポグラフィ、機能主義と美学の統合で戦後スイスのグラフィックデザインに決定的な影響を与えます。<br />
また、1951年 ドイツで ウルム造形大学（HfG Ulm）を共同設立しバウハウスの理念を継承しつつ、より科学的・体系的なデザイン教育を確立、インダストリアルデザインの国際的基準を作りました。<br />
初代校長として教育制度を構築し、世界中のデザイン教育に影響を与えます。<br />
<br />
アーティストとしても、1963年 ニューヨーク・Staempfli Gallery で米国初個展、1974年Albright-Knox Art Gallery（バッファロー）、LACMA（ロサンゼルス）1988年 ニューヨーク・グッゲンハイム美術館、1951年のサンパウロ近代美術館で回顧展を開催。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-14T04:11:23+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/598">
                    <title>  Giuseppe Penone: Thoughts in the Roots</title>
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                    <description>本書はイタリアのアーティスト、ジュゼッペ・ペノーネによる作品集で、2025年にロンドンのSerpentine Southで開催された展覧会のカタログとして出版されました。
ペノーネの約50年にわたる…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/598" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251018_57282a.jpg" width="250" border="0" alt="  Giuseppe Penone: Thoughts in the Roots" hspace="5" align="left"/></a>本書はイタリアのアーティスト、ジュゼッペ・ペノーネによる作品集で、2025年にロンドンのSerpentine Southで開催された展覧会のカタログとして出版されました。<br />
ペノーネの約50年にわたる創作活動を網羅しており、1969年から現在までの作品が収録。彼はArte Povera（アルテ・ポーヴェラ）1960年代にイタリアで生まれた芸術運動の代表的な存在で、木材、鉄、蝋、青銅、テラコッタ、大理石、石膏など、自然素材を用いた作品で知られています。<br />
<br />
このカタログでは、ペノーネが追求してきた「自然と芸術の相互作用」や「人間と環境の詩的な関係性」が中心テーマとなっており、Hans Ulrich Obristとの対話も収録。また、展示はギャラリー内だけでなく、ロンドンのケンジントン・ガーデンズにも広がっており、自然との融合が体感できる構成になっていました。<br />
<br />
タイトルの「Thoughts in the Roots（根にある思考）」は、ペノーネが自然の根源にある知性や記憶、時間の流れを探求する姿勢を象徴しているようです。まるで木の根が地中で静かに広がるように、彼の作品も静かに深く、私たちの感覚に語りかけてきます。<br />
</p>]]></content:encoded>
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                    <title>We Make Carpets - Site-Specific Work</title>
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                    <description>オランダのアート集団「We Make Carpets」は、世界中でサイトスペシフィックなインスタレーションを作成してきました。&amp;nbsp;この本は、2014年から2020年の間に行われた32のインスタ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/276" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20210513_d560ea.jpg" width="250" border="0" alt="We Make Carpets - Site-Specific Work" hspace="5" align="left"/></a><p><span style="font-size: large;">オランダのアート集団「We Make Carpets」は、世界中でサイトスペシフィックなインスタレーションを作成してきました。</span></p><p><span style="font-size: large;">&nbsp;この本は、2014年から2020年の間に行われた32のインスタレーションを掲載。</span></p><p><span style="font-size: large;"><span>21_21 DESIGN SIGHT</span>、アムステルダム市立美術館、メルボルンのビクトリア国立美術館など、</span></p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
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                    <title>Rothko Chapel: An Oasis for Reflection</title>
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                    <description>50周年を記念して修復されたロスコ・チャペルを紹介。</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/282" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20210531_c8d9d9.gif" width="250" border="0" alt="Rothko Chapel: An Oasis for Reflection" hspace="5" align="left"/></a><p><span style="font-size: large;">50周年を記念して修復されたロスコ・チャペルを紹介。</span></p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <title>Moomin Mischievous Nature by Tove Marika Jansson</title>
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                    <description>ムーミン ミスチヴァス ネイチャー
フィンランド人画家、小説家、作家であるトーベ・ヤンソン（Tove Marika Jansson）の作品集。すでに絶版となっている2022年に刊行されたスリップケー…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/389" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20230909_a09552.jpg" width="250" border="0" alt="Moomin Mischievous Nature by Tove Marika Jansson" hspace="5" align="left"/></a>  ムーミン ミスチヴァス ネイチャー<br />
フィンランド人画家、小説家、作家であるトーベ・ヤンソン（Tove Marika Jansson）の作品集。すでに絶版となっている2022年に刊行されたスリップケース入りハードカバー版をもとにソフトカバー版として制作された一冊。「ムーミン（Moomin）」の原作小説全9作のアートワーク約500点を時系列順に完全収録する。<br />
<br />
第二次世界大戦終戦間近に作者が手掛けた小説 『小さなトロールと大きな洪水 (The Moomins and the Great Flood / 原題：Småtrollen och den stora översvämningen)』（1945年）にて初めて登場したムーミン。以来「ムーミン・シリーズ」として小説やキャラクターは時代を超え世界中で愛されてきた。<br />
<br />
本書では文字情報の掲載がなく、作品だけでムーミンのストーリーに登場するキャラクターとその冒険の様子や、ヤンソンの溢れる才能とイラストレーターとしてのキャリアを読み取ることができる。タイトルの『MISCHIEVOUS NATURE』ミスチヴァス・ネイチャーは、登場人物のちょっと変わったいたずら好きな愛くるしい振る舞いと、物語を覆う豊かな自然を描写した世界観を表している。<br />
<br />
この世界には、夏や秋や春に居場所がないものがたくさんいてね。みんなちょっとだけ恥ずかしがり屋で、少し変わり者で。ある種の夜の動物、他のみんなとはうまく馴染めない人、誰もいると信じていないような生き物とか。みんな、邪魔にならないように一年中こっそりと隠れているんです。そうしてあたりがひっそり静かになって、一面雪で真っ白になり、夜が長くなって、みんなが冬の眠りについたころ、彼らは現れるのですよ。<br />
– トーベ・ヤンソン<br />
<br />
収録作品<br />
・『小さなトロールと大きな洪水（The Moomins and the Great Flood / Småtrollen och den stora översvämningen）』（1945）<br />
・『ムーミン谷の彗星（Comet in Moominland / 原題：Kometjakten/Kometen kommer）』 （1946）<br />
・『たのしいムーミン一家（Finn Family Moomintroll / The Happy Moomins / 原題：Trollkarlens hatt）』 （1948）<br />
・『ムーミンパパの思い出（The Exploits of Moominpappa / Moominpappa's Memoirs / 原題：Muminpappans bravader/Muminpappans memoarer）』（1950）<br />
・『ムーミン谷の夏まつり（Moominsummer Madness / 原題：Farlig midsommar）』（1954）<br />
・『ムーミン谷の冬（Moominland Midwinter / 原題：Trollvinter）』（1957）<br />
・『ムーミン谷の仲間たち（Tales from Moominvalley / 原題：Det osynliga barnet）』（1962）<br />
・『ムーミンパパ海へいく（Moominpappa at Sea / 原題：Originally: Pappan och havet）』（1965）<br />
・『ムーミン谷の十一月（Moominvalley in November / 原題：Sent i november）』（1970）<br />
<br />
限定1000部<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
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                    <dc:date>2026-09-14T03:26:57+09:00</dc:date>
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                    <title>Donald Judd Furniture</title>
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                    <description>アメリカ人アーティスト、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）の作品集。
「椅子における芸術とは、芸術のようであることではなく、ある程度の椅子としての合理性、有用性、スケールである」

本…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/468" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20240828_4c0f82.jpg" width="250" border="0" alt="Donald Judd Furniture" hspace="5" align="left"/></a>アメリカ人アーティスト、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）の作品集。<br />
「椅子における芸術とは、芸術のようであることではなく、ある程度の椅子としての合理性、有用性、スケールである」<br />
<br />
本書は、100点以上におよぶ作者のデザインによる家具を収録する。1970年から1991年までの間にニューヨークのスプリング・ストリートとテキサス州プレシディオ郡に建つ自宅と作業空間用に制作されたものである。家具はスプリング・ストリートの自宅兼スタジオ「101 Spring Street」の改築時に着手され、その後テキサス州マーファに建つ自邸の家具制作に苦心した結果生まれた家具のデザインを紹介している。<br />
<br />
この家具デザインは、作者の称えられるべき芸術作品の持つフォルムと存在感の率直性、直接性を例示するとともに、装飾的な要素のない独特の機能性を見せる。本書には、細かなドローイングと使われた素材の内訳、空間における配置と機能に関して深く掘り下げるカラー写真を掲載。作品の核となる面を概説するだけでなく、機能性、形、そして大量生産のこの世界におけるデザインの可能性への作者の深き関心に対する自身の理解を詳述する。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
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                    <title>James Turrell: A Retrospective</title>
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                    <description>ジェームズ・タレルに関する唯一の包括的な書籍が復刊.
初期の版画や光の投影から、彼の記念碑的なローデン・クレーター・プロジェクトまで紹介。</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/476" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20241018_0a9fdd.gif" width="250" border="0" alt="James Turrell: A Retrospective" hspace="5" align="left"/></a>ジェームズ・タレルに関する唯一の包括的な書籍が復刊.<br />
初期の版画や光の投影から、彼の記念碑的なローデン・クレーター・プロジェクトまで紹介。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/583">
                    <title>侗族服飾藝術探祕</title>
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                    <description>張柏如による侗族（トン族）の伝統衣装と織紋文化を体系的に記録・分析した大著であり、10年以上にわたるフィールドワークと写真記録の集大成です。

上冊「服飾篇」は古代から現代に至る侗族の服飾文化を、…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/583" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250914_18e6de.jpg" width="250" border="0" alt="侗族服飾藝術探祕" hspace="5" align="left"/></a>張柏如による侗族（トン族）の伝統衣装と織紋文化を体系的に記録・分析した大著であり、10年以上にわたるフィールドワークと写真記録の集大成です。<br />
<br />
上冊「服飾篇」は古代から現代に至る侗族の服飾文化を、写真と訪問調査記録を通じて詳細に紹介。<br />
特に「蘆笙衣（ろしょうい）」や現代の侗族服飾、織刺繍芸術品などを図録形式で収録。<br />
下冊「圖紋篇」は侗族の衣装に施される文様や刺繍のパターンを中心に、図像資料として整理。図案の意味や地域差、技法の違いなど、文様に込められた文化的・象徴的意義を探ります。<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-14T03:10:33+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/596">
                    <title>Atelier van Lieshout - Bad Ideas for Good Living</title>
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                    <description>この書籍は、オランダの彫刻家・思想家ヨープ・ファン・リースハウト（Joep van Lieshout）が1995年に設立したスタジオ「アトリエ・ファン・リースハウト」Atelier van Liesh…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/596" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251013_085323.jpg" width="250" border="0" alt="Atelier van Lieshout - Bad Ideas for Good Living" hspace="5" align="left"/></a>この書籍は、オランダの彫刻家・思想家ヨープ・ファン・リースハウト（Joep van Lieshout）が1995年に設立したスタジオ「アトリエ・ファン・リースハウト」Atelier van LieshoutによるロンドンのLadbroke Hallの展覧会「Bad Ideas for Good Living」のカタログです。<br />
単なる作品集ではない本書は「概念的な旅」として構成され、読者は、架空の家の部屋から部屋へと移動するようにページをめくり、それぞれの空間で、論理的でありながら驚きに満ち、時に不穏な要素に出会います。<br />
　彼の急進的な思考実験が軸となっており、アトリエ・ファン・リースハウトの作品は「美的なオブジェ」を超えて、「別の生き方のための道具」として提示されています。芸術作品でありながら、生活や社会の在り方に対する問いを投げかける、実験的かつ挑発的な構成となっています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-14T03:04:21+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/685">
                    <title>Isamu Noguchi: “I am not a designer”</title>
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                    <description>本書は、20世紀を代表する芸術家イサム・ノグチの60年に及ぶキャリアを、あえて「デザイン」の視点から紐解く壮大な回顧録です。

ノグチ自身は「私はデザイナーではない」と公言していましたが、その活動…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/685" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260711_ff5499.jpg" width="250" border="0" alt="Isamu Noguchi: “I am not a designer”" hspace="5" align="left"/></a>本書は、20世紀を代表する芸術家イサム・ノグチの60年に及ぶキャリアを、あえて「デザイン」の視点から紐解く壮大な回顧録です。<br />
<br />
ノグチ自身は「私はデザイナーではない」と公言していましたが、その活動は彫刻にとどまらず、照明（あかり）、家具、舞台美術、さらには公園の設計まで多岐にわたりました。本書は2026年の米国ハイ美術館開館100周年、および同館が企画した同名の回顧展（アトランタのハイ美術館にて2026年4月10日〜8月2日開催）を記念して刊行されました。<br />
<br />
国内外の学者やキュレーターによる20本以上のエッセイと250点を超える貴重な図版を収録。社会的意識を持ち、分野の境界を越えて表現を追い求めたノグチ。彼の遊び心あふれる遊具デザインや、今なお愛されるプロダクトに宿る「普遍的な創造性」に迫る、アート・建築・デザインファン必携の包括的な一冊です。<br />
<br />
<br />
Monica Obniski(モニカ・オブニスキ）　ハイ美術館の装飾美術・デザイン部門のキュレーター<br />
Marin R. Sullivan(マリン・R・サリバン)　独立系の美術史家兼キュレーター<br />
Glenn Adamson(グレン・アダムソン) キュレーター、作家、歴史家<br />
Marci Kwon (マーシー・クォン) スタンフォード大学の美術・美術史学科の助教授<br />
Alexandra Lange(アレクサンドラ・ランゲ) ピューリッツァー賞受賞の美術評論家<br />
Ken Tadashi Oshima　(ケン・タダシ・オオシマ) ワシントン大学建築学科の教授</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>アート</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-14T02:41:41+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/582">
                    <title>El Croquis 231: Selgascano 2014-2025. Loose Parts Play</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/582</link>
                    <description>『El Croquis』の第231号はホセ・セルガス(Jos&amp;eacute; Selgas) とルシア・カーノ（Luc&amp;iacute;a Cano)によって設立されたスペインの建築ユニットSelgas…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/582" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250916_a8c81d.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 231: Selgascano 2014-2025. Loose Parts Play" hspace="5" align="left"/></a><p>『El Croquis』の第231号はホセ・セルガス(Jos&eacute; Selgas) とルシア・カーノ（Luc&iacute;a Cano)によって設立されたスペインの建築ユニットSelgascano（セルガスカーノ）特集。 色彩豊かで有機的なフォルム、軽やかな素材使い、自然との対話を重視した設計で知られ、技術的な洗練と遊び心が共存するユニークな空間体験を提供しています。 本号のテーマ「Loose Parts Play」は、彼らの固定されず自由に組み替え可能な構成要素という設計哲学を象徴しています。建築を静的な完成品ではなく、変化し続けるプロセスや遊び場として捉え、ユーザーの創造性や感性を引き出し、また空間との対話を促す遊び心あふれる建築的アプローチをとります。</p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-13T18:39:20+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/618">
                    <title>El Croquis 232: Smiljan Radic 2019–2025 </title>
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                    <description>チリ・サンティアゴを拠点に活動する建築家、スミルハン・ラディックの特集</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/618" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251210_31d43f.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 232: Smiljan Radic 2019–2025 " hspace="5" align="left"/></a>チリ・サンティアゴを拠点に活動する建築家、スミルハン・ラディックの特集</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/700">
                    <title>El Croquis 86+111: MVRDV HB</title>
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                    <description>本書は彼らの40の建築作品とデザイン、そして創設者のウィニー・マース、ヤコブ・ファン・ライス、ナタリー・デ・フリースとの対談を掲載。
紹介されるプロジェクトは、ラディカリズムの定義から、彼らの初期の…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/700" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260905_ceaa5b.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 86+111: MVRDV HB" hspace="5" align="left"/></a>本書は彼らの40の建築作品とデザイン、そして創設者のウィニー・マース、ヤコブ・ファン・ライス、ナタリー・デ・フリースとの対談を掲載。<br />
紹介されるプロジェクトは、ラディカリズムの定義から、彼らの初期の案件の一つであるバレンデヒトの教会、アムステルダム・オスドルプのWOZOCO高齢者向けアパート、そしてミュンヘン向けの「バーコード・ハウス」やイペンブルグ（オランダ）の「パティオ・ハウス」の設計案まで多岐にわたります。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>14960</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-13T18:30:22+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/559">
                    <title>Herman Hertzberger Shaping Freedom: Architecture 1959-2025</title>
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                    <description>オランダの建築家ヘルマン・ヘルツベルガー（1932年アムステルダム生まれ）は建築を「単独のオブジェクト」ではなく、社会的・都市的・文化的文脈の中で相互に関係し合う「結び目」として捉えます。本書では、彼…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/559" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250714_82e47c.jpg" width="250" border="0" alt="Herman Hertzberger Shaping Freedom: Architecture 1959-2025" hspace="5" align="left"/></a>オランダの建築家ヘルマン・ヘルツベルガー（1932年アムステルダム生まれ）は建築を「単独のオブジェクト」ではなく、社会的・都市的・文化的文脈の中で相互に関係し合う「結び目」として捉えます。本書では、彼の思想が写真・図面・エッセイ・他者の作品との対話などを通じて紹介されています。<br />
<br />
<br />
Herman Hertzbergerによる序文<br />
この書籍は、おそらく私にとって最後の一冊になるだろう。建築における私のキャリアの締めくくりでありながら、これまでの書籍と同様に、明確な終止符ではなく開かれたかたちでまとめられている。初期の著作『Lessons for Students in Architecture』の延長線上に位置づけられ、私自身の建築と設計に対する視点の集大成でもある。<br />
1960年代、CIAMから分裂したTeam Tenは、戦後の都市開発における貧しい成果に対する批判を表明した。たとえばAldo van Eyckは、「稀に見る好機が与えられながら、職能がこれほどまでに失敗したことはない」と嘆いた。<br />
さらに、世界的に人間が「一面的」に扱われていることへの警鐘が鳴らされ、消費主義と自由市場経済の台頭によって、こうした懸念は現実のものとなった。<br />
今日、我々は再び住宅危機に直面している。建築が利益を生む手段としてのみ扱われ、建築家が「セットデザイナー」のような立場に押し込まれる状況では、共同生活の最低限の条件すら顧みられることはない。<br />
それでも、1960年代と同様に、建築学生や若い建築家たちの情熱は希望の光となる。本書の考察は、そうした新しい世代に向けて、空間に対する基本的な価値を見直す責任意識を喚起することを目的としている。<br />
最後に、本書の実現に尽力してくれた多くの人々に感謝を捧げる：編集者 & 出版者：Hans Ibelings　編集者：Suzanne Mulder　グラフィックデザイン：Eliane Beyer　建築事務所 AHH、および特に Sam Vork と Pia Elia　そして、議論の相棒である孫の Thomas Hertzberger<br />
Herman Hertzberger　アムステルダム、2025年5月25日<br />
<br />
Content<br />
- INTRODUCTION 6<br />
- Architecture’s ground floor 12<br />
‘The floor plan is a total of overlapping places’ 20<br />
- Making the space of the city 22<br />
‘Architects are substantially far-sighted’ 26<br />
- The fragmented city 28<br />
‘A feeling of being connected with society’ 32<br />
- Forum’s story of another idea 34<br />
‘A sense of space comes with breaking through frameworks’ 44<br />
- Milkmaids 48<br />
- The shape of water, and its lessons 50<br />
‘I am not the kind that nestles within the confines of architecture’ 56<br />
- Seeing the unseen 58<br />
‘Inside and outside, as each other’s mirror image’ 60<br />
- Epidaurus versus Giza 62<br />
- The amphitheatre as a structure 64<br />
‘All aspects of a design at the same time’ 66<br />
- Domestication /1 72<br />
‘The secret of the habitability’ 74<br />
- Domestication /2 76<br />
- Domestication /3 78<br />
- Street cubes 84<br />
‘The threshold is the bridge between individual and community’ 86<br />
Space and spacing　88<br />
- Leaving room 92<br />
- Social space /1 94 <br />
- Social space /2 96<br />
- Steps to stay 102<br />
- The step as a human dimension 104<br />
- Place and articulation /1 106<br />
- Place and articulation /2 108<br />
‘Exploiting every possibility to make the world less abstract’110<br />
- Elementary is more 112<br />
- St. Peter’s Square, Rome 114<br />
- Inviting forms 116<br />
- To include and contain 118<br />
- Tables 120<br />
- A table in Syria 122<br />
‘The built environment can influence the way we see each other’ 124<br />
- Gravity and horizon 126<br />
- Balconies 132<br />
- Design sketches 138<br />
‘The architect can do no more than present a helping hand’ 140<br />
- Guidance 142<br />
- Sources of illumination /1 144<br />
- Sources of illumination /2 146<br />
- Framing daylight 148<br />
‘A building is more like an instrument than an apparatus’150<br />
- Form of the construction, construction of the form 152<br />
‘It is not a choice between inside and outside’154<br />
A building as a city 156<br />
‘Any part could be a centre, but intermediate space as well’ 162<br />
‘Everything we make should invite for changes’ 168<br />
Buildings as city 170<br />
Competition design, Town hall, Amsterdam (1967) 172<br />
‘The degree in which places and spaces are accessible’178<br />
Centraal Beheer offices, Apeldoorn (1968–1972) 180<br />
‘It is about improvement of conditions and human dignity’188<br />
Diagoon houses, Delft (1967–1971) 190<br />
‘A continual thread between the past and the future’198<br />
De Drie Hoven elderly housing, Amsterdam (1964–1974) 200<br />
‘To create according to what people are’ 212<br />
Vredenburg Music Centre, Utrecht (1973–1978); expansion (2003–2013) 214<br />
‘A room that is polyvalent’226<br />
Ministry of Social Affairs and Employment, The Hague (1980–1990) 228<br />
‘Seeking inspiration and ideas from a wider context’242<br />
Competition design, Gemäldegalerie, Berlin (1986) 244<br />
‘A question of people and groups in their interrelationship’250<br />
Raffaello schools, Romanina, Rome (2004–2012) 252<br />
‘Order should only exist to enable freedom’258<br />
Faculty of Applied Sciences and Electrical Engineering (Flux), Eindhoven (2011–2014) 260<br />
Assembling freedom Thomas Hertzberger 266<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>10120</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-13T13:51:48+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/555">
                    <title>Aldo Van Eyck: The Shape Of Relativity</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/555</link>
                    <description>オランダの建築家アルド・ファン・アイクの思想と作品を深く掘り下げたモノグラフ。著者フランシス・ストラウヴェン（Francis Strauven）は、ベルギー出身の建築家・建築史家であり、モダン建築の研…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/555" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250710_a9fb48.jpg" width="250" border="0" alt="Aldo Van Eyck: The Shape Of Relativity" hspace="5" align="left"/></a>オランダの建築家アルド・ファン・アイクの思想と作品を深く掘り下げたモノグラフ。著者フランシス・ストラウヴェン（Francis Strauven）は、ベルギー出身の建築家・建築史家であり、モダン建築の研究と保存において国際的に高く評価されています。<br />
<br />
ファン・アイクは「相対性」を20世紀文化の基盤と捉えており、本書ではその哲学的背景が丁寧に解説されています。また、幼少期からの詩への情熱や、父P.N.ファン・アイク（詩人）の影響が彼の建築思想にどう結びついたかが描かれています。<br />
　さらに、チューリッヒやパリでの経験、CoBrA（前衛芸術運動）、CIAM（近代建築国際会議）、Team 10やオランダの建築団体「de 8 en Opbouw」などに参加などを通じて20世紀のアヴァンギャルドや古代文化への関心が育まれた過程を追います。<br />
　アムステルダムの子ども用遊び場、市立孤児院（Municipal Orphanage）、ソンスベーク・パビリオン（Sonsbeek Pavilion）、ハーグの監査官事務所（Auditor's Office）などの代表的なプロジェクトを紹介。 600点以上の図版（うち100点はカラー）ファン・アイク自身の著作リスト、彼に関する文献の選定書誌に設計・完成作品の一覧を掲載しております。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>8360</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-13T12:37:13+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/496">
                    <title>Mies Van Der Rohe: An Architect in His Time</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/496</link>
                    <description>本書では、著名な建築史家が、ミースを批判的にとらえ、彼についての既成の物語を複雑にする新たな視点を提示する。 
ノイマンは、ミースの人生と作品を理解するために、社会的、政治的、建築的な現代の文脈の重…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/496" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20241224_2053af.jpg" width="250" border="0" alt="Mies Van Der Rohe: An Architect in His Time" hspace="5" align="left"/></a>本書では、著名な建築史家が、ミースを批判的にとらえ、彼についての既成の物語を複雑にする新たな視点を提示する。 <br />
ノイマンは、ミースの人生と作品を理解するために、社会的、政治的、建築的な現代の文脈の重要性を主張している。 本書は、ミースのデザインがどのように、そしてなぜ形作られ、受け入れられたかを示すために、多くの見落とされてきたアーカイブや一次資料を活用し、現代の批評家の反応やミースの協力者や仲間の仕事を前景化している。 これまで知られていなかった建築物、プロジェクト、家具デザインなどを紹介し、重要な作品について長年確立されてきた解釈に挑戦しています。<br />
<br />
ディートリッヒ・ノイマン<br />
ブラウン大学近代建築史・都市研究教授。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>14300</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-09T07:30:45+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/551">
                    <title>Poul Kjaerholm</title>
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                    <description>デンマークの家具デザインは、50年代から60年代にかけて、ボルゲ・モーエンセン、ハンス・J・ウェグナー、フィン・ユール、オーレ・ヴァンシャー、カーレ・クリントなどの作品によって絶頂期を迎えます。
ポ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/551" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250707_d49ccd.jpg" width="250" border="0" alt="Poul Kjaerholm" hspace="5" align="left"/></a>デンマークの家具デザインは、50年代から60年代にかけて、ボルゲ・モーエンセン、ハンス・J・ウェグナー、フィン・ユール、オーレ・ヴァンシャー、カーレ・クリントなどの作品によって絶頂期を迎えます。<br />
ポール・ケアホルムの作品はその最も穏やかな姿で登場します。<br />
「形を機能の一部にする」という目標は、ケアホルムのすべての作品に妥協なく表現されて、スチール、レザー、杖、ガラスなどの素材の使い方も完璧でした。<br />
<br />
彼の作品のディテールは偶発的なものではなく、すべてが構造コンセプトを明確にするために役立っているのです。彼の素材に対する感覚、その性質、そしてそれらの組み合わせ方は、他の追随を許さないものでした。<br />
<br />
本書は、ポール・ケアホルムの生涯と作品について、第一線で活躍する家具専門家や建築家がさまざまな角度から解説。ケアホルムの友人であるケルド・ヘルマー・ペーターゼンが撮影したケアホルムの家具の写真が掲載されています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>インテリア・家具</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>8800</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-07T21:30:31+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/659">
                    <title> Diagrams A Project by AMO/OMA</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/659</link>
                    <description>OMAのリサーチ部門、AMOによって企画された展覧会のカタログ。Fondazione Prada Veniceで2025年10月まで開催されています。 このプロジェクトは、データの視覚的コミュニケーシ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/659" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250602_2e272d.jpg" width="250" border="0" alt=" Diagrams A Project by AMO/OMA" hspace="5" align="left"/></a><p>OMAのリサーチ部門、AMOによって企画された展覧会のカタログ。</p><p>Fondazione Prada Veniceで2025年10月まで開催されています。 このプロジェクトは、データの視覚的コミュニケーションを探求し、情報の構築、理解、操作の手段としてのダイアグラムの役割を考察するものです。</p><p>展覧会では、12世紀から現代までの300点以上の資料が展示されており、貴重な文書、印刷物、デジタル画像、映像などが含まれています。これらの資料は、建築環境、健康、不平等、移民、環境、資源、戦争、真実、価値という9つの主要テーマに沿って分類され、視覚的なデータ表現がどのように社会や文化に影響を与えてきたかを示しています。</p><p>Editor: Mario Mainetti Introduction by Miuccia Prada Conversation between Rem Koolhaas and Katya Inozemtseva Texts by Alberto Cairo, Kate Crawford, Theo Deutinger, Sietske Fransen, Scott Reinhard, Philippe Rekacewicz, Sandra Rendgen, Malkit Shoshan and 杉浦康平 Graphic Design: Irma Boom</p><p>&nbsp;</p><p><span style="color: #ff0000;">注：図版が天が閉じたままの袋とじ、アンカットの状態です。付属のボーンフォルダーで購入後に切っていただく仕様になっておりますので、明らかな乱丁以外は裁断後の返品はできませんのでご了承ください。</span></p><p>&nbsp;</p><br />
<br />
<p><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250611_cd47f3.jpg" /></p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>広告・グラフィック・パッケージ・プロダクトデザイン</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>22000</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-07T14:14:58+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/427">
                    <title>Le Corbusier: Album Punjab, 1951</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/427</link>
                    <description>ル・コルビュジエがチャンディガールの計画・建設を見越してインドのパンジャブ州を2週間訪問した際に作成したノート「アルバム・パンジャブ・シムラ。Chandigarh, Mars 1951」にはメモやスケ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/427" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20240410_250bac.gif" width="250" border="0" alt="Le Corbusier: Album Punjab, 1951" hspace="5" align="left"/></a>ル・コルビュジエがチャンディガールの計画・建設を見越してインドのパンジャブ州を2週間訪問した際に作成したノート「アルバム・パンジャブ・シムラ。Chandigarh, Mars 1951」にはメモやスケッチ、個人的な考察、会議中に練られたメモや概略的な解決策が書かれています。<br />
本書はスパイラル綴じのノートの複製版にル・コルビュジエの従兄弟ピエール・ジャンヌレ（1896-1967）がこの初期の探検中に撮影した未発表の写真を掲載したペーパーバックが付属しています。<br />
さらに建築史家マリステッラ・カシアトによる詳細な解説は、ノートにまとめられた様々なトピックを振り返り、新しい首都が計画された当時の物語を辿ります。<br />
またル・コルビュジエの有名な読みにくい筆跡をフランス語と英語で書き写すことで、読者は建築家の心に完全にアクセスすることができます。"<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>15950</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-03T18:08:45+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/694">
                    <title>Henry van de Velde&#039;s La Nouvelle Maison The Restoration: History and Rebirth of a Milestone of Modern Architecture</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/694</link>
                    <description>本書は、ベルギーの建築家・アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ（Henry van de Velde）が、自身と家族のために設計した4つ目にして最後の自邸「ラ・ヌーヴェル・メゾン（La Nouvelle Ma…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/694" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260810_794b19.gif" width="250" border="0" alt="Henry van de Velde's La Nouvelle Maison The Restoration: History and Rebirth of a Milestone of Modern Architecture" hspace="5" align="left"/></a>本書は、ベルギーの建築家・アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ（Henry van de Velde）が、自身と家族のために設計した4つ目にして最後の自邸「ラ・ヌーヴェル・メゾン（La Nouvelle Maison）」（ベルギー・テルビュレン、1928年）の歴史と最新の修復プロジェクトを紹介します。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>保存・修復・リノベーション</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>14300</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-01T23:40:16+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/632">
                    <title>Maki Opus</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/632</link>
                    <description>本書は槇自身がキャリアを最もよく体現する建築物として選んだ作品群を掲載。彼が次世代の卓越した日本建築家たちの道を開いた軌跡を明らかにします。

1960年から現代に至る50の建築作品、MITメディ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/632" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251231_ddbfc0.gif" width="250" border="0" alt="Maki Opus" hspace="5" align="left"/></a>本書は槇自身がキャリアを最もよく体現する建築物として選んだ作品群を掲載。彼が次世代の卓越した日本建築家たちの道を開いた軌跡を明らかにします。<br />
<br />
1960年から現代に至る50の建築作品、MITメディアラボ、トロントのアガ・カーン博物館、などを掲載。素材の活用、建築技術の変化、そして日本国外との関係という観点から、槇の仕事を再考します。くわえて彼のアーカイブからこれまで出版物で公開されたことのない写真や図面を紹介。彼の代表作を新たな視点で捉え直すことができます。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-09-01T23:28:13+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/428">
                    <title>John Hejduk: Building characters</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/428</link>
                    <description>本書は、1980年から2000年の間に制作された数多くの建築物や建築インスタレーションを含む彼の建築作品について、記録文書、図面、広範な写真資料の分析を通じて完全な解釈を与えようとするものであり、建築…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/428" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20240412_7c51f8.jpg" width="250" border="0" alt="John Hejduk: Building characters" hspace="5" align="left"/></a>本書は、1980年から2000年の間に制作された数多くの建築物や建築インスタレーションを含む彼の建築作品について、記録文書、図面、広範な写真資料の分析を通じて完全な解釈を与えようとするものであり、建築に関するジョン・ヘイダックの思想の具体的な価値と、都市の変容において彼の作品が果たした重要な役割を示すものである。<br />
<br />
著者は、2017年にヴェネチア建築大学で博士号を取得。現在はミラノ工科大学の建築・建築環境・建設工学科で教育と研究を行っています。<br />
<br />
<br />
https://issuu.com/letteraventidue/docs/628_issu</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>11880</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-01T23:27:40+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/657">
                    <title>How Did We Get Here? BLAF architecten Houses 2003—2023</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/657</link>
                    <description>ベルギー・ロケレンの建築事務所、BLAF architecten が 2003–2023 の20年間にわたり住宅を通して行ってきた建築的実験と批評的実践をまとめた初のモノグラフです。
郊外スプロール…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/657" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260422_c783ce.jpg" width="250" border="0" alt="How Did We Get Here? BLAF architecten Houses 2003—2023" hspace="5" align="left"/></a>ベルギー・ロケレンの建築事務所、BLAF architecten が 2003–2023 の20年間にわたり住宅を通して行ってきた建築的実験と批評的実践をまとめた初のモノグラフです。<br />
郊外スプロール、エネルギー規制、標準化された建設システム、施主の期待といった現実の制約の中で、住宅を 「家・プロトタイプ・現実への批評」として扱い、素材、資源、文脈、エネルギー効率などの観点から 持続可能な建築の方向性（コンパス）を提示します。<br />
24の住宅事例と3本の批評エッセイにより、気候変動時代における建築の転換を読み解く内容です。	</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>15950</dc:format>
                    <dc:date>2026-09-01T23:26:53+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/361">
                    <title>El Croquis 219: IBAVI (2019-2023) - A collective research</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/361</link>
                    <description>Balearic Social Housing Institute (IBAVI) は、バレアレス諸島の移動住宅省に属する公的機関です。1986 年以来、その主な目的は公営住宅の促進と賃貸でした。現在…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/361" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20230326_e2ae2a.jpg" width="250" border="0" alt="El Croquis 219: IBAVI (2019-2023) - A collective research" hspace="5" align="left"/></a><div class="product-detail-description-text"><span style="font-size: medium;">Balearic Social Housing Institute (IBAVI) は、バレアレス諸島の移動住宅省に属する公的機関です。1986 年以来、その主な目的は公営住宅の促進と賃貸でした。</span></div><div class="product-detail-description-text"><span style="font-size: medium;">現在、研究所は、住宅危機と進行中の気候緊急事態の両方に取り組むという2つの主要な目的に取り組んでいます。</span></div><div class="product-detail-description-text"><span style="font-size: medium;">そのプロジェクトの大部分は、経験豊富で有名なチームから若くて新しい才能のあるチームまで、外部のスタジオによって設計されています。</span></div><div class="product-detail-description-text"><span style="font-size: medium;">２１９号には、IBAVI の最新作品の紹介に加えて、IBAVI のゼネラル マネージャーであるクリス バレスター パレッツと建築家のカルレス オリバー バルセロとの対談が含まれています。</span></div><div class="product-detail-description-text">&nbsp;</div><div class="product-detail-description-text">&nbsp;</div><div class="product-detail-description-text"><span style="font-size: medium;">384 p、ills color &amp; bw、25 x 34 cm</span></div><div class="product-detail-description-text">&nbsp;</div><div class="product-detail-description-text">ISBN&nbsp; 9788412532357</div><div class="product-detail-description-text">出版社El Croquis</div><div class="row product-detail-custom-fields-container">&nbsp;</div></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>El Croquis</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>18700</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-31T22:19:15+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/697">
                    <title>Gottfried Böhm and the Pilgrimage Church Mary, Queen of Peace</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/697</link>
                    <description>Steffen Kunkel: Search for the Indefinite: Gottfried Böhm and the Pilgrimage Church Mary, Queen of P…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/697" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260828_df6cda.jpg" width="250" border="0" alt="Gottfried Böhm and the Pilgrimage Church Mary, Queen of Peace" hspace="5" align="left"/></a>Steffen Kunkel: Search for the Indefinite: Gottfried Böhm and the Pilgrimage Church Mary, Queen of Peace<br />
<br />
プリツカー賞を受賞したドイツの建築家ゴットフリート・ベーム（Gottfried Böhm）の代表作,ネヴィゲスの「平和の元后マリア巡礼教会はノルトライン＝ヴェストファーレン州（フェルベルト市ネヴィゲス地区）にある、ブルタリズムの傑作として知られるカトリックの巡礼教会です。<br />
<br />
本書は、教会単体ではなく、ベームが構想した巡礼地区全体に焦点を当て彼がいかに町の都市構造に介入し、段階的に上昇する広場群、幼稚園、巡礼者宿泊施設、共同空間、そして頂点に聖堂を配置する複合的な計画を行ったか検証します。<br />
本書は、これまで十分に扱われなかったこの全体像を初めて詳細に分析し、ベームの建築思想と都市的視点を理解するための新たな基盤を提供します。<br />
著者シュテフェン・クンケルは、建築理論、建築類型論、および設計の教授であり、マインツ応用科学大学で教鞭をとっている。彼は建築集団「noûs-arc」のメンバーで2004年から2013年にかけて、オッフェンバッハ芸術デザイン大学で視覚芸術を、またダルムシュタット工科大学で建築および都市計画を学んでいます。<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>12100</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-28T22:26:41+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/662">
                    <title>Ka Me Ra: Modern Japanese Architecture Through the Photographer&#039;s Lens</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/662</link>
                    <description>本書は、日本の戦後建築を世界に伝えてきた九人の建築写真家に光を当てる一冊である。豊富な図版を通して、読者は彼らのレンズを介し、日本各地の名建築を“旅する”ように体験できます。

渡辺義雄、平山忠治…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/662" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260503_093ccd.gif" width="250" border="0" alt="Ka Me Ra: Modern Japanese Architecture Through the Photographer's Lens" hspace="5" align="left"/></a>本書は、日本の戦後建築を世界に伝えてきた九人の建築写真家に光を当てる一冊である。豊富な図版を通して、読者は彼らのレンズを介し、日本各地の名建築を“旅する”ように体験できます。<br />
<br />
渡辺義雄、平山忠治、川澄明男、村井修、二川幸夫、大橋富夫、高井潔、山田脩二、藤塚光政といった写真家たちの仕事を紹介し、彼らの視点が日本建築のイメージ形成に果たした役割を初めて包括的に示す試みとなっています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築論・建築意匠論</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>21230</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-28T21:26:58+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/688">
                    <title>The Eames Houses: Charles and Ray Eames Residential Architecture</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/688</link>
                    <description>本書は、チャールズとレイ・イームズによる住宅建築を初めて包括的に概観した一冊。これまで未公開の建築物をいくつか収録。広く知られる家具、展覧会、映画などのデザインと併せて紹介することで、彼らが異なる分野…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/688" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260718_342713.gif" width="250" border="0" alt="The Eames Houses: Charles and Ray Eames Residential Architecture" hspace="5" align="left"/></a>本書は、チャールズとレイ・イームズによる住宅建築を初めて包括的に概観した一冊。これまで未公開の建築物をいくつか収録。広く知られる家具、展覧会、映画などのデザインと併せて紹介することで、彼らが異なる分野にわたって一貫したデザイン原則をどのように貫いたかを明らかにしています。<br />
チャールズ（1907-1978）とレイ（1912-1988）・イームズ夫妻の住宅建築は、人間中心のモダニズムへのアプローチによって特徴づけられています。彼らの作品は、構造の明快さ、利用者中心の機能性、そしてプレハブ工法の賢明な活用に対する深いこだわりを見せています。イームズ夫妻は、純粋に美学に焦点を当てるのではなく、建築を問題解決の一形態として捉え、生活や仕事のあらゆる側面を支える基盤となる柔軟なシステムの構築を目指しました。<br />
<br />
本書は1945年から1955年に設計した8軒の住宅すべてを紹介。スケッチ、図面、書簡、写真（その多くは未公開のもの）に加え、彼らの設計プロセスをさらに深く理解できる新たに制作された図解や模型も掲載されています。<br />
6つの章の1章は「ケース・スタディ・ハウスNo.8」に完全に割かれており、新たに撮影された写真に加え、イームズ・オフィスのアーカイブから収集された豊富な資料（その多くが本書で初公開）が掲載。家具、玩具、テキスタイル、グラフィックデザインといった関連分野における、夫妻の住まいのあり方に関する考え方を解説し、住宅プロジェクトを彼らの作品全体の中に位置づけています。<br />
<br />
本書は、2026年4月にミラノで開催される展覧会に併せて刊行。同展覧会はその後、世界各地を巡回する予定です。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>12980</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-28T21:22:16+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/665">
                    <title>Architecture in Conversion and the Work of Carlo Scarpa</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/665</link>
                    <description>モダニズム建築家カルロ・スカルパ（1906-1978）の作品は、建築における「中間的(In-between)な実践」の好例です。
それは建築でも保存でもなく、むしろ時間、天候、そしてテンポに左右され…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/665" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260519_ef1c1b.gif" width="250" border="0" alt="Architecture in Conversion and the Work of Carlo Scarpa" hspace="5" align="left"/></a>モダニズム建築家カルロ・スカルパ（1906-1978）の作品は、建築における「中間的(In-between)な実践」の好例です。<br />
それは建築でも保存でもなく、むしろ時間、天候、そしてテンポに左右される「変容する建築」です。<br />
本書は「変容する建築」という概念について論じ、それが現在の保存の実践とは根本的に異なり、単なる用途変更以上のものを伴うものであることを明らかにします。彼の作品は、「物事の見方や理解の仕方における根本的な転換」を展示します。<br />
<br />
本書は、カルロ・スカルパのドローイングや主要建築のディテール、そして建築がたどってきた重層的な歴史を緻密に分析し、それを通じて、彼の作品における「時間・天候・テンポ」の重要性や、マン・レイ、エミリオ・ヴェドーヴァ、ルイジ・ノーノといった芸術家・作曲家たちから受けた影響を明らかにします。<br />
特に彼の創作活動の核として「ドローイング」に着目しています。その多方向的なドローイングは、物理的な模型の代わりに機能していただけでなく、現代のデジタルモデリング技術における軌道的な動きをも先取りするものでした。<br />
また、多くの共同制作者たちとの対話から、スカルパの協働的なアプローチや五感を重視した建築手法を浮き彫りにします。結びには「未完成の建築」という概念を提示し、建物の転用（コンバージョン）という彼の思想を受け継ぐ現代建築家たちのプロジェクトを紹介しながら、スカルパの先見性を論じています。<br />
<br />
フェデリカ・ゴッフィFederica Goffはカールトン大学ASAU建築学教授(2007年〜)建物の再生、建築と時間の関係性を研究<br />
著書『Time Matter(s): Invention and Re-imagination in Built Conservation: The Unfinished Drawing and Building of St. Peter's in the Vatican』（Ashgate2013）</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>19418</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-27T23:48:31+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/664">
                    <title>Carlo Scarpa: The Message of the Structure</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/664</link>
                    <description>カルロ・スカルパは、まるで芸術作品をつくるかのように素材を扱いました。彼のプロジェクトにおける構造要素のために選ばれた素材は、実用的な必要性と同じくらい詩的な選択によって決定され、常に細部の調和によっ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/664" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260519_3f7014.gif" width="250" border="0" alt="Carlo Scarpa: The Message of the Structure" hspace="5" align="left"/></a>カルロ・スカルパは、まるで芸術作品をつくるかのように素材を扱いました。彼のプロジェクトにおける構造要素のために選ばれた素材は、実用的な必要性と同じくらい詩的な選択によって決定され、常に細部の調和によって、構造の持つメッセージを伝えています。<br />
彼は建物の骨組みから展示空間のスケールに至るまで、あらゆる段階で繊細な装置を設計し、その均衡を露わにすることで構造を際立たせました。<br />
スカルパの作品において、構造は常に正確で均整が取れており、過剰なものや不要な付加物は一切なく、施工に必要なディテールもまた、建築的表現の要請を満たすように考え抜かれ、いわば視線の動きを導く役割を果たしている。<br />
この控えめで洗練された仕事こそ、著者が「メッセージ」と呼ぶものであり、それは観察者とその感受性に委ねられたものであり、ある種の「構築的な詩」とも言えます。<br />
<br />
<br />
Contents<br />
The message of the structure in the works of Carlo Scarpa<br />
<br />
Presentation of the examples<br />
<br />
CANOVA'S GYPSOTHECA　1955-1957<br />
<br />
THE CASTELVECCHIO MUSEUM 1957-1964, 1966-1967, 1973-1975<br />
<br />
APARTMENT BLOCK, CONTRÀ DEL QUARTIERE, VICENZA　1975-1978<br />
<br />
BANCA POPOLARE DI VERONA　1973-1981<br />
<br />
THE LANGUAGE OF MATERIALS<br />
<br />
Message of the structure<br />
<br />
Appendix</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-08-20T16:19:45+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/695">
                    <title>Aalto and Nature</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/695</link>
                    <description>アルヴァ・アアルトの作品は、フィンランドの深い森で育まれた自然体験を基盤としつつ、地中海やオリエントへの旅で得た古代遺跡の記憶とも結びついている。本書は、アアルトの創作に通底する「自然」という主題を多…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/695" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260816_70ed1a.jpg" width="250" border="0" alt="Aalto and Nature" hspace="5" align="left"/></a>アルヴァ・アアルトの作品は、フィンランドの深い森で育まれた自然体験を基盤としつつ、地中海やオリエントへの旅で得た古代遺跡の記憶とも結びついている。本書は、アアルトの創作に通底する「自然」という主題を多角的に探究する一冊であり、建築・風景・旅・芸術がどのように彼の造形思想を形づくったのかを丁寧に読み解きます。<br />
<br />
特に注目すべきは、アアルトが建築家であると同時にランドスケープ・アーキテクトとしても活動し、ヴィラ・マイレアの庭園を建築と一体化した総合芸術として設計した点で、この庭園は、自然の形態や森のリズムを建築空間に溶け込ませるアアルトの独自性を象徴しています。<br />
<br />
本書には、アアルトの庭園芸術や地中海の風景がアアルト夫妻（エリッサ、アイノ）およびアアルト自身に与えた影響を論じるエッセイが収録、歴史資料や旅のスケッチ、植物標本など多様な一次資料がその理解を支えています。<br />
　写真家エリナ・ブロテラスによる4つの写真シリーズが掲載。アアルト特有の屋内外の連続性や、フィンランドの自然が持つ静謐で魔法のような魅力を視覚的に伝えています。<br />
<br />
寄稿者にはトム・サイモンズ、ライナー・クナパス、ヴィルヘルム・ヘランダー、ヨハン・マルテリウス、テイヤ・イソハウタらが名を連ね、アアルトの自然観を建築史・文化史・風景論の観点から立体的に描き出します。<br />
<br />
<br />
https://birkhauser.com/en/book/9783035628845</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>10560</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-16T21:37:45+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/679">
                    <title>Order and Disorder: Selected Essays and Interviews by Manfredo Tafuri 1964-1994  予約になります。（入荷時期未定、決まり次第お知らせします。）</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/679</link>
                    <description>タフーリの英語版論文選集

マンフレド・タフーリは、20世紀で最も影響力のある建築史家の一人であり、その業績は今もなお建築史と建築理論の分野に多大な影響を与え続けている。
本書は、タフーリが建築…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/679" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260621_709a17.gif" width="250" border="0" alt="Order and Disorder: Selected Essays and Interviews by Manfredo Tafuri 1964-1994  予約になります。（入荷時期未定、決まり次第お知らせします。）" hspace="5" align="left"/></a>タフーリの英語版論文選集<br />
<br />
マンフレド・タフーリは、20世紀で最も影響力のある建築史家の一人であり、その業績は今もなお建築史と建築理論の分野に多大な影響を与え続けている。<br />
本書は、タフーリが建築史の研究に専念することを決意した1964年から、早すぎる死を迎えた1994年までのキャリア全体にわたるエッセイやインタビューを、厳選して初めて一冊にまとめたアンソロジーである。これらのテキスト（そのほとんどが今回初めて英語に翻訳された）は、建築イデオロギーや資本主義的発展への批判から、ソビエト・アヴァンギャルドの矛盾、ルネサンス期イタリアの都市戦略、社会民主主義的な都市計画政策、さらにはジュリオ・ロマーノ、ル・コルビュジエ、アルド・ロッシ、カルロ・スカルパといった建築家たちの作品に至るまで、多岐にわたるテーマを網羅し、タフーリの学問的視野の並外れた広さを明らかにしている。<br />
<br />
ジュリオ・ロマーノ、アンドレア・パッラーディオ、フランチェスコ・ボロミーニ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、アルド・ロッシ、カルロ・スカルパといった建築家たちの作品に焦点を当てた論考を収録。<br />
タフーリの妻、レティツィア・ラピサルダによる伝記的エッセイを併載。<br />
700点以上の図版を収録。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築論・建築意匠論</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>24200</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-09T23:31:15+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/648">
                    <title>Paul Virilio: Bunker Archeology</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/648</link>
                    <description>フランス人哲学者で都市計画家、批評家、ポール・ヴィリリオ（Paul Virilio）の作品集。1975年12月から1976年2月にかけて「パリ装飾芸術美術館（Musée des Arts Décora…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/648" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260329_ecb98b.gif" width="250" border="0" alt="Paul Virilio: Bunker Archeology" hspace="5" align="left"/></a>フランス人哲学者で都市計画家、批評家、ポール・ヴィリリオ（Paul Virilio）の作品集。1975年12月から1976年2月にかけて「パリ装飾芸術美術館（Musée des Arts Décoratifs）」で開催した展覧会に伴い刊行された。<br />
<br />
作者が今日享受している作家としての評価は、本書に記された「BUNKER ARCHAEOLOGY」の仕事に由来している。1950年代後半、フランスの大西洋岸に点在する第二次世界大戦期の廃墟となったバンカーを撮影し始めた当時、彼はガラスを用いた芸術的実践に取り組んでいた。1966年には、自ら共同編集を務めた雑誌『architecture principe』において、これらの写真を初めて公開する。当時彼が関心を寄せていたのは、こうした戦時施設の建築的側面であった。ヴィリリオはバンカーを「新たな建築の先触れ」と捉え、それを「暗号的建築（cryptic architecture）」という概念で捉えようとした。<br />
<br />
「BUNKER ARCHAEOLOGY」の最初の展覧会は、1975年、まだ設立準備段階にあったポンピドゥー・センターで開催され、本書はそれにあわせて刊行された。この著作は、軍事空間と通信戦、カモフラージュと加速、現在に対する精緻な読解と哲学的思索への志向といった、作者の思想の主要なモチーフをすでに提示している。初版刊行からほぼ50年を経た今日においても、本書はなお現在との多くの接点を有している。<br />
<br />
英語版である本書は、作者の仕事を英語圏に紹介してきたサイモン・カウパー（Simon Cowper）による新訳を収録している。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築論・建築意匠論</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>9350</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-09T23:23:25+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/637">
                    <title>Kay Fisker: Kay Fisker Copenhagen Housing Types (1936). Row-house Types (1941)</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/637</link>
                    <description>本書は、デンマークを代表するモダニズム建築家カイ・フィスカーと彼の学生たちによる二つの調査を初めて英訳したものである。二つのテキストは複製版として再現されており、批判的考察、図解、膨大な量の比較図面と…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/637" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260121_cc2c5a.jpg" width="250" border="0" alt="Kay Fisker: Kay Fisker Copenhagen Housing Types (1936). Row-house Types (1941)" hspace="5" align="left"/></a>本書は、デンマークを代表するモダニズム建築家カイ・フィスカーと彼の学生たちによる二つの調査を初めて英訳したものである。二つのテキストは複製版として再現されており、批判的考察、図解、膨大な量の比較図面とともに原書のレイアウトを忠実に維持しています。<br />
本書はフィスカーの建築作品の主要な特徴と、デンマーク王立美術アカデミー建築学部において住宅タイプに関する探求が行われた文化的背景を掘り下げるものであり、体系的なアプローチ、豊富な事例選定、そして分析的内容により、歴史的・地理的枠を超えた価値を有します。<br />
住宅研究分野における現代的な関心の高まりを受け、この英訳は学生や専門家に対し、都市の変遷を理解し、建築的・都市的視点から住宅設計を考察するための明快かつ有用なツールを提供することとなります。<br />
<br />
<br />
※本商品は新品でございますが、輸入品のため、カバー部分に若干の擦れや角の傷などが見受けられる場合がございますので美本への交換についてはお断りさせていただいております。<br />
あらかじめご了承のほどよろしくお願いします。<br />
また、商品価格につきましては、仕入れ元での価格改定、為替相場の変動、各国の送料変更等の影響により、予告なく変更となる場合がございます。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築デザイン・計画</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-08-09T23:22:12+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/680">
                    <title>Sigurd Lewerentz: Architect of Death and Life</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/680</link>
                    <description>スウェーデン近代建築の巨匠 シーグルド・レーヴェレンツ（Sigurd Lewerentz, 1885–1975） の全仕事を網羅した、包括的なモノグラフです。代表作のストックホルムの森の墓地（Skog…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/680" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260622_3c4d6a.jpg" width="250" border="0" alt="Sigurd Lewerentz: Architect of Death and Life" hspace="5" align="left"/></a>スウェーデン近代建築の巨匠 シーグルド・レーヴェレンツ（Sigurd Lewerentz, 1885–1975） の全仕事を網羅した、包括的なモノグラフです。代表作のストックホルムの森の墓地（Skogskyrkogården） は、ランドスケープと建築を融合させた傑作であり、現在は ユネスコ世界遺産 に登録されています。<br />
また、晩年の 聖マルコ教会（St. Mark’s Church） や 聖ペトリ教会（St. Peter’s Church） に見られる、極端なまでの素材へのこだわりと沈黙のような空間性は、世界中の建築家に深い影響を与え続けています。<br />
<br />
本書は、スウェーデン国立建築デザインセンター ArkDes に保存されているレーヴェレンツのアーカイブをもとにした、大規模な研究成果に基づいて、未公開資料を含む膨大な図面・スケッチ・模型写真・家具・インテリア・グラフィックデザインなど多分野にわたる仕事に撮りおろしの主要建築写真を収録。研究者によるレーヴェレンツの思想・方法論・遺産を論じる論考など、レーヴェレンツの全領域を立体的に理解できる構成になっています。<br />
<br />
本書は2021年スウェーデン・デザイン賞（Svenska Designpriset） の審査員賞と銀賞を受賞、各紙で高く評価されています。<br />
Architectural Record は「700ページ超の巨大な書籍で、レーヴェレンツが現場で“レンガを切ることを許さなかった”ように、この本も妥協がない」と評し、Financial Times も「最も洗練されたコーヒーテーブルブック」と称賛しています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>31900</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-08T07:48:44+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/545">
                    <title>Souto de Moura 1980-2025</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/545</link>
                    <description>エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは幾何学の正確さや、素材へのこだわり、そしてその土地の伝統を大切にする姿勢によって、ポルトという都市を世界的な建築の舞台に押し上げました。
彼はプロジェクトごとに、建…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/545" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250614_603ad3.jpg" width="250" border="0" alt="Souto de Moura 1980-2025" hspace="5" align="left"/></a>エドゥアルド・ソウト・デ・モウラは幾何学の正確さや、素材へのこだわり、そしてその土地の伝統を大切にする姿勢によって、ポルトという都市を世界的な建築の舞台に押し上げました。<br />
彼はプロジェクトごとに、建物の種類（タイプ）や大きさ（スケール）、計画の方向性（戦略）を自由自在に扱いながら、独自のスタイルを確立しました。<br />
本書は45年にわたる仕事を記念して特集し、地域に根ざしながらも世界に開かれた彼の代表的な作品を紹介。<br />
さらに、建築評論家ケネス・フランプトンによる詳細な解説、ルイス・フェルナンデス＝ガリアンによるソウト・デ・モウラへのインタビューが掲載されています。<br />
<br />
Souto de Moura<br />
1980–2025<br />
9 Luis Fernández-Galiano<br />
Melancolía y metafísica, memoria y materia<br />
Melancholy and Metaphysics, Memory and Matter<br />
12 Kenneth Frampton<br />
El salto del caballo<br />
The Knight's Move<br />
45 obras en 45 años<br />
45 Works in 45 Years<br />
24 Mercado de Carandá, 1980–2010, Braga (Portugal)<br />
34 Centro cultural Casa das Artes, 1981–1991, Oporto (Portugal)<br />
42 Casa en la Quinta do Lago, 1984–2018, Loule (Portugal)<br />
50 Casa en Alcanena, 1987–1992, Alcanena (Portugal)<br />
54 Facultad de Ciencias Geológicas, 1989–1994, Aveiro (Portugal)<br />
60 Parador de Santa Maria do Bouro, 1989–1997, Amares (Portugal)<br />
70 Casa en Tavira, 1991–1995, Tavira (Portugal)<br />
74 Casa en Moledo, 1991–1998, Moledo (Portugal)<br />
80 Conjunto de oficinas Brugo, 1991–2007, Oporto (Portugal)<br />
88 Bloque de viviendas en la Rua do Teatro, 1992–1995, Oporto (Portugal)<br />
94 Casas patio en Matosinhos, 1993–1999, Matosinhos (Portugal)<br />
98 Bloque de viviendas en Maia, 1997–2001, Maia (Portugal)<br />
104 Metro de Oporto, 1997–2005, Oporto (Portugal)<br />
112 Casa del Cine Manoel de Oliveira, 1998–2003, Oporto (Portugal)<br />
118 Estado municipal de Braga, 2000–2003, Braga (Portugal)<br />
128 Centro cultural de Viana do Castelo, 2000–2013, Viana do Castelo (Portugal)<br />
136 Reconversión del Sanatorio de Ferroviarios, 2000–2014, Covilha (Portugal)<br />
142 Dos casas en Ponte de Lima, 2001–2002, Ponte de Lima (Portugal)<br />
148 Reconversión del centro histórico de Valença, 2003–2013, Valença (Portugal)<br />
154 Edificio en la Avenida da Boavista, 2004–2007, Oporto (Portugal)<br />
160 Conjunto La Pallaresa, 2004–2011, Santa Coloma de Gramenet (España)<br />
168　Robinson Factory Reconversion, 2004–2011, Portalegre (Portugal)<br />
178　Casa das Histórias Paula Rego, 2005–2009, Cascais (Portugal)<br />
186　Building at the Novartis Campus, 2005–2011, Basel (Switzerland)<br />
192　Uitzicht Crematorium, 2005–2011, Kortrijk (Belgium)<br />
198　Convento das Bernardas Reconversion, 2006–2012, Tavira (Portugal)<br />
208　Residential Building in Cantareira, 2006–2013, Porto (Portugal)<br />
214　House in Oliveira do Douro, 2006–2014, Vila Nova de Gaia (Portugal)<br />
218　Miguel Torga Cultural Center, 2007–2011, Sabrosa (Portugal)<br />
224　Recreational Facilities by Lagoa das Sete Cidades, 2007–2013, Ponta Delgada (Portugal)<br />
230　Housing Complex in Sete Cidades, 2007–2014, Ponta Delgada (Portugal)<br />
234　Casa de Sarmento Winery, 2007–2022, Mealhada (Portugal)<br />
238　São Lourenço do Barrocal Resort, 2008–2016, Reguengos de Monsaraz (Portugal)<br />
250　Residential Building at Rua da Senhora da Luz, 2009–2016, Porto (Portugal)<br />
258　Abade Pedrosa Museum and Sculpture Museum, 2010–2015, Santo Tirso (Portugal)<br />
266　Casa do Conhecimento, 2010–2018, Vila Verde (Portugal)<br />
274　Power Plant for the Foz Tua Dam, 2011–2018, Alijó (Portugal)<br />
278　Ilot Allar Office Building, 2013–2016, Marseille (France)<br />
280　House in Zagreb, 2014–2021, Zagreb (Croatia)<br />
286　House in Oeiras, 2015–2020, Oeiras (Portugal)<br />
292　La Comédie Scène Nationale, 2016–2020, Clermont-Ferrand (France)<br />
300　Bruges Convention Center, 2016–2021, Bruges (Belgium)<br />
310　Vatican Chapel for the Venice Biennale, 2018, Venice (Italy)<br />
314　Évora Public Library, 2018–2022, Évora (Portugal)<br />
322　Museum of Decorative Arts, 2020–2023, Madrid (Spain)<br />
328　A Pavilion for a Landscape, 2023–2025, Porto (Portugal)<br />
334　Museum of Jewish History, 2024–2025, Porto (Portugal)<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>18480</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-08T07:36:12+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/611">
                    <title>The Designs of Arne Jacobsen Interiors, Furniture, Lighting and Textiles, 1925–1971</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/611</link>
                    <description>アルネ・ヤコブセンは、建築から家具、照明、テキスタイル、食器に至るまで、トータルデザインを追求したスカンジナビア・モダニズムの先駆者です。本書は、彼の代表作であるエッグチェアやスワンチェアをはじめ、知…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/611" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251112_cdc125.jpg" width="250" border="0" alt="The Designs of Arne Jacobsen Interiors, Furniture, Lighting and Textiles, 1925–1971" hspace="5" align="left"/></a>アルネ・ヤコブセンは、建築から家具、照明、テキスタイル、食器に至るまで、トータルデザインを追求したスカンジナビア・モダニズムの先駆者です。本書は、彼の代表作であるエッグチェアやスワンチェアをはじめ、知られざるファブリックや庭園デザインまでを網羅し、機能美と素材へのこだわりを解き明かします。<br />
さらに、彼の創造的な交友関係やユーモアに満ちた仕事人生にも迫り、現代デザインに多大な影響を与えた人物像を描き出します。<br />
<br />
Designeren Arne Jacobsen Gyldendal刊　2023　ISBN 9788702300093の英語版です<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>15400</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-08T07:34:12+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/642">
                    <title>Caruso St John: Collected Works Volume 3, 2010–2020</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/642</link>
                    <description>アダム・カルソ（Adam Caruso）とピーター・セント・ジョン（Peter St John）によって設立されたロンドンを拠点とする建築事務所、「カルソ・セント・ジョン（Caruso St John…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/642" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260217_e9676f.jpg" width="250" border="0" alt="Caruso St John: Collected Works Volume 3, 2010–2020" hspace="5" align="left"/></a>アダム・カルソ（Adam Caruso）とピーター・セント・ジョン（Peter St John）によって設立されたロンドンを拠点とする建築事務所、「カルソ・セント・ジョン（Caruso St John）」の作品集。VOLUME 1 1990-2005 (2022年)、VOLUME 2 2000–2012（2023年）、に続く『COLLECTED WORKS』シリーズの第3巻は2010-2020を網羅します。<br />
<br />
研究者エリザベス・ウィルソン（Elizabeth Wilson）やアーティストのグレース・ンディリトゥ（Grace Ndiritu）によるテキスト、ルネサンス期の建築理論家レオン・バッティスタ・アルベルティ（Leon Battista Alberti）から建築家ロジャー・ディーナー（Roger Diener）、画家カミーユ・ピサロ（Camille Pissarro）からフォトグラファーのベルント＆ヒラ・ベッヒャー夫妻（Bernd and Hilla Becher）に至るまで、多様な参照が含まれ、回顧録として編纂された本書は、内省的かつ示唆に富み、批評的でもあり、喫緊の現代的課題に応答しながら、世界で最も重要な建築設計事務所のひとつである「カルソ・セント・ジョン」による成熟期の仕事に間近に触れる機会を提供します。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-08-08T07:31:35+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/673">
                    <title>Norman Foster. Works</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/673</link>
                    <description>世界的建築家ノーマン・フォスターの60年にわたる代表作を一望できる決定版作品集。
ミレニアム・ブリッジや“ガーキン”、アップル・パーク、ベルリン国会議事堂など、革新的建築の軌跡を未公開スケッチと厳選…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/673" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260609_28cbcb.jpg" width="250" border="0" alt="Norman Foster. Works" hspace="5" align="left"/></a>世界的建築家ノーマン・フォスターの60年にわたる代表作を一望できる決定版作品集。<br />
ミレニアム・ブリッジや“ガーキン”、アップル・パーク、ベルリン国会議事堂など、革新的建築の軌跡を未公開スケッチと厳選図版で紹介します。<br />
"<br />
<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>21780</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-08T07:28:36+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/629">
                    <title> AV Monographs 279: Flores &amp; Prats</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/629</link>
                    <description>&amp;nbsp;スペイン・バルセロナを拠点とする建築家ユニット、フローレス＆プラッツ（Flores &amp;amp; Prats）の特集 リカルド・フローレス（Ricardo Flores）とエヴァ・プラッツ（…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/629" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251226_55e017.jpg" width="250" border="0" alt=" AV Monographs 279: Flores & Prats" hspace="5" align="left"/></a><p>&nbsp;</p><p>スペイン・バルセロナを拠点とする建築家ユニット、フローレス＆プラッツ（Flores &amp; Prats）の特集 リカルド・フローレス（Ricardo Flores）とエヴァ・プラッツ（Eva Prats）によって1998年に設立。</p><p>歴史的建築の再生や既存の空間との対話を重視する設計で知られ、建築の「記憶」や「物語性」を大切にする独自のアプローチを築いてきました。</p><p>リカルドはアルゼンチン出身。ブエノスアイレス大学で建築専攻、バルセロナに渡り、エンリック・ミラージェスの事務所勤務。現在、バルセロナ建築高等技術学校（ETSAB）で教鞭もとっている。</p><p>エヴァ・はバルセロナ出身。ETSABで建築を学び、ミラージェスの事務所出身。教育者としてもロンドンのバートレット建築学校などで教えています。 代表作には、「サラ・ベケット劇場の再生」（バルセロナ）や、「Casal Balaguerの改修」（パルマ・デ・マヨルカ）など</p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>AV Monographs</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-08-07T11:23:17+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/693">
                    <title>Francis Kéré. Building Stories </title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/693</link>
                    <description>本書は2022年プリツカー賞受賞者であるフランシス・ケレの未公開のスケッチや写真を含む26の主要プロジェクトを紹介。ブックデザインはアムステルダムのIrma Boomのスタジオ。

サーペンタイン…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/693" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260806_7ad4c2.jpg" width="250" border="0" alt="Francis Kéré. Building Stories " hspace="5" align="left"/></a>本書は2022年プリツカー賞受賞者であるフランシス・ケレの未公開のスケッチや写真を含む26の主要プロジェクトを紹介。ブックデザインはアムステルダムのIrma Boomのスタジオ。<br />
<br />
サーペンタイン・パビリオン、ガンドの学校群、ブルキナファソとベナンの国会議事堂案、トーマス・サンカラ記念碑、ラスベガス美術館計画などが掲載。ケレの語りは詩的でありながら実務的で、現場でのレンガ加工から政治・環境的背景まで幅広く触れ、想像力と規則の間を行き来する姿勢が示されいます。<br />
<br />
彼にとって建築は、上から押しつけるものではなく、共同で学び合い作り上げる営みである。作品は地域の知恵と非エリート的価値観に根ざしつつ、気候変動や人口増加、若い民主主義の脆弱なインフラといった現代の課題に向き合っています。<br />
<br />
本書はケレ自身のノートを覗き見るような構成で、最後にはレスリー・ロッコとユハニ・パラスマの寄稿が収録され、ケレの建築を広い文化・倫理・建築的文脈の中に位置づけています。<br />
<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>19800</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-06T01:15:22+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/690">
                    <title>AV Monographs 283: Bruther, Technical Culture</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/690</link>
                    <description>ブルター（ステファニー・ブル Stéphanie Bru ／アレクサンドル・テリオ Alexandre Theriot）は、世界金融危機後のフランスにおける倹約志向の社会状況を背景に、厳格な設計態度と…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/690" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260721_8e4308.jpg" width="250" border="0" alt="AV Monographs 283: Bruther, Technical Culture" hspace="5" align="left"/></a>ブルター（ステファニー・ブル Stéphanie Bru ／アレクサンドル・テリオ Alexandre Theriot）は、世界金融危機後のフランスにおける倹約志向の社会状況を背景に、厳格な設計態度と質素な手法を基盤として活動を展開してきた。<br />
　彼らの建築は、設備の露出、独自に設計された家具、そして慎ましく配置される鮮やかなテキスタイルによって特徴づけられます。その独自性は、環境負荷への配慮を前提に、文化的価値と技術的合理性を統合しようとする姿勢に表れています。<br />
<br />
本号では、初期の低炭素住宅案から、サン＝ブレーズおよびカーンの多目的施設、パリ／パレゾーの住宅群、さらにブリュッセルのメディアセンター「Frame」に至るまで、15の主要プロジェクトを取り上げます。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>AV Monographs</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-08-04T14:02:53+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/365">
                    <title>Aldo Van Eyck: Orphanage Amsterdam Building and Playgrounds </title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/365</link>
                    <description>1954年当時、アムステルダムにはオランダの建築家アルド ファン アイクが設計した約 200 の遊び場が存在しました。その活動が彼に近代建築史上最も重要な建物の 1 つとされるアムステルダム孤児院を設…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/365" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20230530_050b83.jpg" width="250" border="0" alt="Aldo Van Eyck: Orphanage Amsterdam Building and Playgrounds " hspace="5" align="left"/></a>1954年当時、アムステルダムにはオランダの建築家アルド ファン アイクが設計した約 200 の遊び場が存在しました。その活動が彼に近代建築史上最も重要な建物の 1 つとされるアムステルダム孤児院を設計する機会を与えたといわれています。<br />
1960 年に完成したこの建物には、バックミンスター フラーやルイス カーンなど、数多くの建築家が訪れています。複数のパビリオン、絵のように美しいドーム、巧妙につながったパティオなど、ファン アイクの傑作の細部、素材、色彩のすべてが、本書に掲載されております。<br />
<br />
<br />
Author	Christoph Grafe<br />
Publisher	Architectura & Natura<br />
ISBN	9789461400604<br />
268 p, ills colour & bw, 22 x 30 cm, hb, English</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築デザイン・計画</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>12100</dc:format>
                    <dc:date>2026-08-04T13:13:02+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/614">
                    <title>Kazuo Shinohara – 3 Houses House in White, House in Uehara, House in Yokohama</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/614</link>
                    <description>本書は2019年に Quart Verlagクワルト・ヴェルラフ社より初版が刊行され、2020年「最も美しいスイスの本」賞を受賞した書籍の新版です。

篠原一男による三つの住宅、〈白の家〉1966…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/614" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251124_75be73.jpg" width="250" border="0" alt="Kazuo Shinohara – 3 Houses House in White, House in Uehara, House in Yokohama" hspace="5" align="left"/></a>本書は2019年に Quart Verlagクワルト・ヴェルラフ社より初版が刊行され、2020年「最も美しいスイスの本」賞を受賞した書籍の新版です。<br />
<br />
篠原一男による三つの住宅、〈白の家〉1966年、〈上原通りの住宅〉1976年、〈ハウス イン ヨコハマ〉1984年を詳細に分析。<br />
オリジナルの設計図や未発表の自筆スケッチ、記録写真をもとに、三つの住宅の図面が同一縮尺で描き直されており、設計の意図や空間構成が視覚的に読み取れるようになっています。<br />
篠原の同僚であったデイヴィッド・B・スチュワートと奥山信一による寄稿では、これらの住宅が篠原の全体的な作品群の中でどのような位置づけにあるのか、また彼の独特な設計手法について新たな視点が示されています。<br />
<br />
西沢立衛による序文では、篠原の建築が現代にもなお強い影響を与え続けていることが語られています。<br />
<br />
この三つの住宅は、それぞれ異なる時代背景と設計思想を反映しており、篠原の建築観の変遷や「住宅」というテーマへの一貫した探究心が読み取れる構成になっています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>26170</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-31T19:34:15+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/641">
                    <title>Urbanism as Civic Art: A Handbook of 150 Exemplary German Precedents</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/641</link>
                    <description>シビックアートとしてのアーバニスム―１５０件の模範的なドイツにおける実例指針

70以上のドイツ都市から150の事例を紹介し、多様な都市空間、中庭空間、広場空間、街路空間を解説・分析・比較します。…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/641" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260211_e0a2a4.gif" width="250" border="0" alt="Urbanism as Civic Art: A Handbook of 150 Exemplary German Precedents" hspace="5" align="left"/></a>シビックアートとしてのアーバニスム―１５０件の模範的なドイツにおける実例指針<br />
<br />
70以上のドイツ都市から150の事例を紹介し、多様な都市空間、中庭空間、広場空間、街路空間を解説・分析・比較します。<br />
<br />
本書はヨーロッパ都市の特質―美しさ、耐久性、複合用途、社会的多様性、密度、公共空間と私的空間の明確な分離―を印象的に記録しています。編者クリストフ・メックラーは、コーネリアス・グルリット、レイモンド・アンウィン、ヨーゼフ・シュトゥッベンといった20世紀初頭の都市設計の先駆者たちが築いた基盤を継承し、都市計画のための包括的な枠組みを提示しています。<br />
<br />
本書は2023年3月にノートルダム大学で行われたクリストフ・メックラーの講演をもとにドイツ都市建築研究所がアメリカのノートルダム大学建築学部と協力して出版しました。<br />
<br />
https://www.stadtbaukunst.de/<br />
<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>ランドスケープ・都市計画・庭園</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>19580</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-29T14:45:35+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/671">
                    <title>Seoul Urban Architecture: Rising from the Crushing Bowl</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/671</link>
                    <description>本書は破壊と再生を繰り返してきたソウルの600年を、建築と都市の視点から読み解きます。
植民地支配、戦争、急速な近代化という圧力の中で断片化した都市が、いかに創造性と回復力を育んできたのかを、建築家…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/671" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260601_a89a8b.jpg" width="250" border="0" alt="Seoul Urban Architecture: Rising from the Crushing Bowl" hspace="5" align="left"/></a>本書は破壊と再生を繰り返してきたソウルの600年を、建築と都市の視点から読み解きます。<br />
植民地支配、戦争、急速な近代化という圧力の中で断片化した都市が、いかに創造性と回復力を育んできたのかを、建築家 Kim Sung-hong (ソウル市立大学 名誉教授）が鮮やかに描き出します。<br />
<p><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260601_b01843.jpg" /></p></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>ランドスケープ・都市計画・庭園</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>11804</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-29T14:45:05+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/692">
                    <title>Close-up—Ruch &amp; Partner Architects 1994–2018</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/692</link>
                    <description>エンガディン地方の歴史的邸宅に対する修復や、伝統建築の構造・素材・光を精密に読み解いた現代的な改修を数多く手掛け、国際的に高い評価を得ている建築事務所 Ruch &amp; Partner Architect…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/692" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260723_4dfa7f.jpg" width="250" border="0" alt="Close-up—Ruch & Partner Architects 1994–2018" hspace="5" align="left"/></a>エンガディン地方の歴史的邸宅に対する修復や、伝統建築の構造・素材・光を精密に読み解いた現代的な改修を数多く手掛け、国際的に高い評価を得ている建築事務所 Ruch & Partner Architects。本書は、その代表的な作品群を体系的に収録した決定版モノグラフである。<br />
<br />
現在の代表を務める Andreas Ruch（アンドレアス・ルッホ） は、1985年にスイス・サメダンに生まれ、ETHチューリッヒで建築学修士（MSc ETH Arch.）を取得後、チューリッヒ大学（UZH）にて不動産学の MAS（MAS UZH Real Estate） を修めた建築家である。2016年より Ruch & Partner Architekten AG のパートナーとして、歴史建築の保存・改修から新築住宅、観光建築まで幅広いプロジェクトを主導している。<br />
<br />
創設者である Hans‑Jörg Ruch（ハンス＝ヨルク・ルッホ） は、1946年スイス生まれ。ETH Zürich にて建築学ディプロマ（1971）を取得し、続いて米国 Rensselaer Polytechnic Institute にて建築学修士（1973）を修めた。1970年代からサンモリッツを拠点に活動し、1989年に自身の事務所を設立。エンガディン地方の伝統建築を対象とした数々の修復プロジェクトで国際的評価を確立し、2010年に Ruch & Partner Architekten AG を創設した。<br />
<br />
本書は、二人の建築家が長年にわたり取り組んできた、地域文化の継承と現代建築の融合という実践の軌跡を示す貴重な記録である。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>33000</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-23T13:39:00+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/689">
                    <title>Margaret Calvert: Woman at Work</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/689</link>
                    <description>マーガレット・カルバートは、ジョック・キネア(Jock Kinneir)とともに英国の国道網の標識デザインを手掛け、読みやすい書体と明快なピクトグラムによって、英国の日常生活に欠かせない視覚言語を築き…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/689" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260721_af1ca3.jpg" width="250" border="0" alt="Margaret Calvert: Woman at Work" hspace="5" align="left"/></a>マーガレット・カルバートは、ジョック・キネア(Jock Kinneir)とともに英国の国道網の標識デザインを手掛け、読みやすい書体と明快なピクトグラムによって、英国の日常生活に欠かせない視覚言語を築きました。彼女の仕事は国際的にも道路標識の基準を形づくり、英国のどこを旅してもその恩恵を受けられるほど広く浸透しています。<br />
　グラフィックデザイナーとして高い評価を得た後、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで教育者としても活躍し、多くの学生を育て、その多くが世界的なデザイナーとして羽ばたいていきました。現在は自宅スタジオで、自身が心から興味を抱くプロジェクトに取り組んでいます。<br />
<br />
本書は彼女の初の本格的なモノグラフであり、キャリアの三つの主要な段階を丁寧にたどるとともに、南アフリカでの幼少期や英国移住後の形成期にも光を当てています。彼女のアーカイブから選び抜かれた資料や代表的な書体の詳細が豊富に収録され、彼女と長年の協働者であるヘンリック・クーベル（Henrik Kubel）は、スコット・ウィリアムズ(Scott Williams)が設立したスタジオ「A2/SW/HK」がデザインを担当。<br />
　編集はエイドリアン・ショーネシー(Adrian Shaughnessy)、序文は『Eye』誌編集長ジョン・L・ウォルターズ、エッセイは友人であり元教え子のマリオン・デューチャーズ(Marion Chereau)が執筆し、カルバートの創造性と影響力を多角的に描き出しています。<br />
<br />
 </p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>広告・グラフィック・パッケージ・プロダクトデザイン</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>17600</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-21T10:26:25+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/686">
                    <title>Zurich Atlas / Zurich Primer 2 Vol. Set</title>
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                    <description>2冊組の本書はスイス最大の都市チューリヒの都市計画と発展を多角的に検証。350点の図版と90点の図面を豊富に交えながら、未来の都市像をビジュアルかつ理論的に描き出しています。

第1巻『Zuric…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/686" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260711_492116.gif" width="250" border="0" alt="Zurich Atlas / Zurich Primer 2 Vol. Set" hspace="5" align="left"/></a>2冊組の本書はスイス最大の都市チューリヒの都市計画と発展を多角的に検証。350点の図版と90点の図面を豊富に交えながら、未来の都市像をビジュアルかつ理論的に描き出しています。<br />
<br />
第1巻『Zurich Atlas』は、都市開発のダイナミクスに関心を持つ幅広い読者を対象としています。チューリヒの「都市形態（アーバン・フォーム）」と、それを規定する「都市コード（建築規制や規範）」の間に横たわる複雑な関係性のネットワークを網羅的に紐解き、街の構造を可視化します。<br />
<br />
第2巻『Zurich Primer』は、今後の人口増加予測を見据えた、より実践的で未来志向の都市変革と成長に着目しています。都市コードを踏まえた上で、限られた土地を効率的に活用する「質的な高密度化（デンシフィケーション）」の具体的なシナリオを提案します。<br />
<br />
建築家ジョナサン・サージソン、チューリヒ工科大学（ETH Zürich）教授のトム・アヴァマート、都市研究者のジュリア・スコットの3名が編集。緻密なリサーチと実践的なアプローチが融合した本書は、都市計画家や建築家はもちろん、これからの豊かな都市のあり方や、持続可能なまちづくりに興味があるすべての人にとって必読の先進的な一冊です。<br />
<br />
ジョナサン・サージソン（Jonathan Sergison）サージソン・ベイツ・アーキテクツ（Sergison Bates architects）」の共同創設者。2012年以降はスイスを拠点にし、チューリヒ・スタジオを率いています。1989年にロンドンのAAスクールを卒業後、デヴィッド・チッパーフィールドやトニー・フレットンらのもとで実務を経験。これまでロンドンのAAスクール、チューリヒ工科大学（ETH）、スイス連邦工科大学ローザンヌ校（EPFL）、ハーバード大学GSD、オスロ建築デザイン大学、そして日本の京都工芸繊維大学（KIT）など、世界各国の多くの建築学校で教鞭を執ってきた実績を持ちます。<br />
<br />
トム・アヴァマート（Tom Avermaete）チューリヒ工科大学（ETH Zürich）の教授. 都市デザイン史・都市デザイン理論の学科長。専門は第二次世界大戦後の公共空間（パブリック・レルム）や、西洋および非西洋圏における都市建築。主な著書に『Another Modern: The Post-War Architecture and Urbanism of Candilis-Josic-Woods』（2005年）や、マリスティエラ・カシアートとの共著『Casablanca, Chandigarh: A Report on Modernization』（2014年）など。<br />
<br />
ジュリア・スコット（Giulia Scotto）スイス・イタリア語大学（USI）の景観・都市研究所（ISUP）に所属する建築家・都市研究者。2022年にバーゼル大学で都市研究の博士号を取得。博士論文では、独立後のサハラ以南のアフリカにおけるイタリアの国営炭化水素公社（ENI）のインフラ拡張について。現在は、スイス国立科学財団（SNSF）のプロジェクト「未来のチューリヒのためのコードと規範：質的な高密度化に向けた提案型計画アプローチ」のコーディネーターを務める傍ら、チューリヒ工科大学（ETH）都市デザイン史・都市デザイン理論講座の客員ポストドクターとしても活動しています。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>ランドスケープ・都市計画・庭園</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>20900</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-16T10:37:21+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/448">
                    <title>Mies</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/448</link>
                    <description>20世紀を代表する建築家、ミース・ファン・デル・ローエに関する包括的で、美しい本。
その作品の美しさと純粋さで知られるルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、傑出した住宅、超高層ビル、美術館、…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/448" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20240627_eb877a.jpg" width="250" border="0" alt="Mies" hspace="5" align="left"/></a>20世紀を代表する建築家、ミース・ファン・デル・ローエに関する包括的で、美しい本。<br />
その作品の美しさと純粋さで知られるルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、傑出した住宅、超高層ビル、美術館、複数棟からなるキャンパスを建設した。700点以上の図面、写真、設計図、ダイアグラムを収録しています。<br />
、<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>26400</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-12T22:09:17+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/674">
                    <title>Norman Foster Networks</title>
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                    <description>ノーマン・フォスターによる「建築を形づくる思考の“ネットワーク”」を探るエッセイ集。
Roots、Flight、Nature、Art、Making、Place、Cities など、創作の核となるテー…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/674" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260609_a661da.jpg" width="250" border="0" alt="Norman Foster Networks" hspace="5" align="left"/></a>ノーマン・フォスターによる「建築を形づくる思考の“ネットワーク”」を探るエッセイ集。<br />
Roots、Flight、Nature、Art、Making、Place、Cities など、創作の核となるテーマを豊富なビジュアルとともに語り、建築を文化・文脈・対話に根ざした営みとして描き出します。"<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>21780</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-09T23:16:01+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/578">
                    <title>2G #94: b+</title>
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                    <description>建築誌『2G』の第94号は建築事務所 b+ を特集。

b+は Arno Brandlhuber、Olaf Grawert、Jonas Janke、Roberta Jurcic によって率いられて…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/578" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250905_5c0f19.jpg" width="250" border="0" alt="2G #94: b+" hspace="5" align="left"/></a>建築誌『2G』の第94号は建築事務所 b+ を特集。<br />
<br />
b+は Arno Brandlhuber、Olaf Grawert、Jonas Janke、Roberta Jurcic によって率いられており、既存建築の再利用や潜在的な可能性の発見に力を注いでいます。<br />
この事務所は、環境や都市に内在する構造・物質・空間の価値を活性化するという理念のもとで活動しています。<br />
<br />
San Gimignano Lichtenberg（ベルリン）：塔状建築を含む都市的実験、Midway Contemporary Art Garage（ミネアポリス）：アートスペースを活用したプロジェクト、Trussardiのファッションショー：空間演出とブランドコラボレーション他、家具デザイン：素材と構造への探究など掲載。<br />
<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>2G</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>9130</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-09T23:13:21+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/644">
                    <title>2G 95: Baukunst　</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/644</link>
                    <description>2G 95号の特集はアドリアン・ヴェルシュキュール(Adrien Verschuere)が2012年にブリュッセルに設立した建築事務所バウクンスト（Baukunst）の特集。
　高い抽象性を保ちつつ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/644" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260227_160470.jpg" width="250" border="0" alt="2G 95: Baukunst　" hspace="5" align="left"/></a>2G 95号の特集はアドリアン・ヴェルシュキュール(Adrien Verschuere)が2012年にブリュッセルに設立した建築事務所バウクンスト（Baukunst）の特集。<br />
　高い抽象性を保ちつつ、流動的な実践により全てのプロジェクトを理論的命題として位置づけ、時間をかけて繰り返し立ち返る対象としています。掲載された作品群は、業績をアーカイブ化したものではなく、むしろ研究アトラスであり、建築図面、現場写真、模型、デジタル画像のモンタージュは、各プロジェクトで萌芽し検証されてきた潜在的なアイデアを物語っています。<br />
<br />
アドリアン・ヴェルシュキュール はサンリュック・デ・トゥルネー建築大学（ベルギー）、スイス連邦工科大学ローザンヌ校にて建築を学び、ヘルツォーク＆デ・ムーロン事務所、またレム・コールハース率いるOMA（オランダ・ロッテルダム、2001）の仕事にも関わり、その後、設計事務所Made In（スイス・ジュネーブ）の協働設立。2008年にベルギー・ブリュッセルに自身の設計事務所BAUKUNSTを立ち上げ、2017年にはローザンヌにも事務所を構えます。<br />
ルーヴァン・カトリック大学（ベルギー）にて教鞭をとり、FAUPポルト、IRGEシュトゥットガルト、ベルラーヘ、USIメンドリジオ、ETHチューリッヒ、EPFLローザンヌ等、数々の大学等にてレクチャーや講評等をおこなっている。<br />
初期作品が2017年のミース賞にノミネートされました。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>2G</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>9130</dc:format>
                    <dc:date>2026-07-09T23:12:50+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/682">
                    <title>TC 173/74- Fran Silvestre</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/682</link>
                    <description>スペインのミニマリズム建築を代表する建築家フラン・シルベストレ（Fran Silvestre Arquitectos）の特集号。
アルヴァロ・シザ（Álvaro Siza）、マヌエル・アイレス・マテ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/682" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260627_e53b40.jpg" width="250" border="0" alt="TC 173/74- Fran Silvestre" hspace="5" align="left"/></a>スペインのミニマリズム建築を代表する建築家フラン・シルベストレ（Fran Silvestre Arquitectos）の特集号。<br />
アルヴァロ・シザ（Álvaro Siza）、マヌエル・アイレス・マテウス（Manuel Aires Mateus）、エミリオ・トゥニョン（Emilio Tuñón）らの論考が収録され、スペイン国内をはじめ、エジプトなど多岐にわたる文脈やスケールで展開された現代住宅プロジェクトを紹介。Casa Sabater（アリカンテ）、Casa del silencio（バレンシア）、The Sphinx（エジプト・アレキサンドリア）、ほか、代表作である House on a cliff（崖の上の住宅）や Hofmann House なども含め、彼の「空間の純粋さと美学」を包括的に理解できる1冊です。<br />
<br />
<br />
https://tccuadernos.com/vp/TC17374/index.html<br />
<br />
<iframe width="480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/UI2hUxY_014?si=mHFAsMZaUFMLiA68" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>ＴＣ</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>13200</dc:format>
                    <dc:date>2026-06-27T18:07:13+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/681">
                    <title>TC 175- Moneo Brock</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/681</link>
                    <description>1993年にベレン・モネオとジェフ・ブロックによってニューヨークで設立、2002年からはマドリードを拠点とする国際的な建築事務所「モネオ・ブロック」の2007年から2026年にかけて建設された作品の中…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/681" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260627_1ca7d7.jpg" width="250" border="0" alt="TC 175- Moneo Brock" hspace="5" align="left"/></a>1993年にベレン・モネオとジェフ・ブロックによってニューヨークで設立、2002年からはマドリードを拠点とする国際的な建築事務所「モネオ・ブロック」の2007年から2026年にかけて建設された作品の中から、都市インフラや教育施設からレジャースペース、住宅建築、オブジェクトデザインに至るまで、スペイン、メキシコ、コロンビア、ドミニカ共和国で実現されたプロジェクトを厳選して紹介しています。<br />
<br />
<br />
https://tccuadernos.com/vp/TC175/10/index.html<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe width="480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/UI_QDQQbYYQ?si=zTXj9B-_Fie2u1gC" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>ＴＣ</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>12650</dc:format>
                    <dc:date>2026-06-27T18:02:11+09:00</dc:date>
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                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/576">
                    <title>AMAG VVD Vincent Van Duysen special issue</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/576</link>
                    <description>この特別号は、過去に刊行された『AMAG 04』および『AMAG 22』に掲載された全53プロジェクトを再編集し、一冊のアーカイブとして再構成。
Ana Leal、José Manuel Pedre…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/576" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20250827_5aacf5.jpg" width="250" border="0" alt="AMAG VVD Vincent Van Duysen special issue" hspace="5" align="left"/></a>この特別号は、過去に刊行された『AMAG 04』および『AMAG 22』に掲載された全53プロジェクトを再編集し、一冊のアーカイブとして再構成。<br />
Ana Leal、José Manuel Pedreirinho、Manuel Aires Mateus、Marc Dubois など、建築理論家・実務家によるエッセイが収録されています。<br />
ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセンの建築哲学を視覚的・理論的に体験できる決定版的資料となっております。<br />
</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-06-25T09:17:37+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/678">
                    <title>TC 159- Brenac &amp; Gonzalez. Architecture</title>
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                    <description>1980年代にOlivier Brenac と Xavier Gonzalez によって設立されたフランスの建築事務所、Brenac &amp; Gonzalez &amp; Associés特集。
本書は2017…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/678" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260617_9dee0f.jpg" width="250" border="0" alt="TC 159- Brenac & Gonzalez. Architecture" hspace="5" align="left"/></a>1980年代にOlivier Brenac と Xavier Gonzalez によって設立されたフランスの建築事務所、Brenac & Gonzalez & Associés特集。<br />
本書は2017–2023 年の作品を紹介。<br />
<br />
<br />
 Olivier BrenacはÉcole Spéciale d’Architecture 出身。Ponts et Chaussées による都市計画の修士号を取得。<br />
Xavier GonzalezはENSA Paris-Belleville 卒業、Villa Médicis hors les Murs のフェローとして滞在。その後 安藤忠雄建築研究所に参加しました。Académie d’Architecture 会員。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>9560</dc:format>
                    <dc:date>2026-06-17T14:02:21+09:00</dc:date>
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                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/677">
                    <title>Strange Objects, New Solids and Massive Things</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/677</link>
                    <description>本書は、Winka Dubbeldam 率いる Archi‑Tectonics 非標準”を前提とした研究と設計の方法論を築いてきたかを示す一冊

デジタルツールの導入から20年近くが経過した今、私…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/677" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260617_304c2f.jpg" width="250" border="0" alt="Strange Objects, New Solids and Massive Things" hspace="5" align="left"/></a>本書は、Winka Dubbeldam 率いる Archi‑Tectonics 非標準”を前提とした研究と設計の方法論を築いてきたかを示す一冊<br />
<br />
デジタルツールの導入から20年近くが経過した今、私たちはデジタルデザインとロボットによる生産が当たり前となり、ひいてはデジタルクラフトと統合的デザインが未来を形作る新たな段階に到達しました。これは、先進的なデジタルデザインプロセスの再考において特に重要な意味を持っています。<br />
この本で掲載された初期のプロジェクトから、規模の大小を問わず、Archi-Tectonicsは「形態」よりも「性能」を、「スタイル」よりも「デザインの知性」を重視してきました。プロトタイプやモックアップ、プロセス記録、関係者へのインタビューを通じて、理想や普遍性よりも、個性的で唯一無二のものを称える、現在および近年のプロジェクト10件を紹介しています。<br />
<br />
<br />
Winka Dubbeldam（1966年生）は、オランダ出身・米国拠点の建築家であり、研究者・教育者としても国際的に高い評価を受けています。  1994年Archi‑Tectonicsを創設、現在、ニューヨーク、アムステルダム、杭州に拠点を持つ国際的な研究設計スタジオです。  <br />
 ロッテルダムの建築教育機関で建築を学び、1990年に渡米し、コロンビア大学 GSAPP にて M.Arch（Advanced Architectural Design）を1992年に取得。1992–1994年、Peter Eisenman の事務所でプロジェクトに従事した経歴をもちます。  </p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築作品集</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>11000</dc:format>
                    <dc:date>2026-06-17T12:08:59+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/645">
                    <title>2G 96: Bangkok Tokyo Architecture　</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/645</link>
                    <description>2G、96号はバンコク東京アーキテクチャー(BTA）の特集

2017年にワタンヤ・チャンヴィタン(Wtanya Chanvitan)と久米貴大（Takahiro Kume）によって設立され、タイ…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/645" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20260313_d5cbca.jpg" width="250" border="0" alt="2G 96: Bangkok Tokyo Architecture　" hspace="5" align="left"/></a>2G、96号はバンコク東京アーキテクチャー(BTA）の特集<br />
<br />
2017年にワタンヤ・チャンヴィタン(Wtanya Chanvitan)と久米貴大（Takahiro Kume）によって設立され、タイ・バンコクと東京を拠点に活動しています。<br />
彼らは日常的な要素の組み合わせを通じて、平凡と特別の境界を曖昧にするアプローチで知られ、彼らの建築哲学は、適応性、コミュニティ参加、継続性を重視し、建築を固定されたものではなく、使用者とともに進化するプロセスとして捉えています。<br />
<br />
2023年のArchitecture Review Emerging Awards特別賞、2024年のRice University Spotlight Awardなどを受賞、国際的に注目されております。<br />
<br />
<br />
ワタンヤ・チャンヴィタン　－　バンコクのキングモンクット工科大学トンブリ校で建築学士号を、武蔵野美術大学で建築学修士号を取得。キングモンクット工科大学トンブリ校建築デザイン学部で教鞭を執り、現在はバンコクのチュラロンコン大学デザイン・建築国際プログラムで教鞭を執っています。<br />
<br />
久米貴大　－　立命館大学で建築学の学士、修士を取得。様々な事務所での勤務経験を経てキングモンクット工科大学トンブリ校建築デザイン学部で教鞭を執った後、現在は東京理科大学及びバンコクのチュラロンコン大学デザイン・建築国際プログラムにて教鞭を執っている。</p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>2G</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
                    <dc:format>9130</dc:format>
                    <dc:date>2026-06-12T08:33:25+09:00</dc:date>
                    <dc:type>shop</dc:type>
                </item>
                
                <item rdf:about="https://keishodo.ocnk.net/product/612">
                    <title>創作ノート 大熊町立「学び舎ゆめの森」を巡る物語　（送料は無料、クリックポストで発送いたします）</title>
                    <link>https://keishodo.ocnk.net/product/612</link>
                    <description>新しい学びのかたちが育む子どもたちと地域の未来 建築家が出版する新しい建築書シリーズ「アーキシップ叢書」第4弾！これまで当たり前とされてきた学校の風景整然と並ぶ四角い教室、黒板に向かつて配置された机と…</description>
                    <content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://keishodo.ocnk.net/product/612" target="_blank"><img src="https://keishodo.ocnk.net/data/keishodo/product/20251117_41c233.jpg" width="250" border="0" alt="創作ノート 大熊町立「学び舎ゆめの森」を巡る物語　（送料は無料、クリックポストで発送いたします）" hspace="5" align="left"/></a><pre><strong><span style="font-size: medium;">新しい学びのかたちが育む子どもたちと地域の未来 </span></strong></pre><pre><strong><span style="font-size: medium;">建築家が出版する新しい建築書シリーズ「アーキシップ叢書」第4弾！<br /><br /></span></strong></pre><pre><strong>これまで当たり前とされてきた学校の風景</strong></pre><pre><strong>整然と並ぶ四角い教室、黒板に向かつて配置された机と椅子</strong></pre><pre><strong>自分のクラスの、自分の席という小さな居場所 </strong></pre><pre><strong>そんな当たり前を離れた時、子どもたちの学びは、そしてその町の 未来はどのように変わるのでしようか。</strong></pre><pre>　<br /><span style="font-size: small;">　2023年8月、東日本大震災 の原子力災害から再生する福島県大熊町に、0歳から15歳までの子どもたちが<br />地域と繋がりながら共に学ぶ公立学校「学び舎ゆめの森」が誕生しました。<br />　ゼロからのまちづくりが進む大熊町ならではの特別な環境だからこそ実現できた従来の枠組みを超えた空間設計<br />と学びのかたち。その挑戦は全国的な注目を集め、開校後わずか2年で5000 人を超える視察者が訪れています。 <br />　本書では、設計プロポーザルから、完成したゆめの森で繰り広げら れる子どもたちの日常風景までを、多彩な<br />図版・スケッチ・写真、そ して関係者それぞれの&Prime;声&Prime;とともに紹介します。<br />　その創作のプロセ スを立体的に記録することで、未来を生きる子どもたちを育む教育と建築の、新しい関係性を<br />描き出す一冊です。 建築、教育関係者はもちろん、まちづくりに関心のある方、子育て中のご家庭の方々まで広く<br />読んでいただける一冊です。 <br /></span></pre><pre>&nbsp;</pre><pre>目次概要<br />006　はじめに　アーキシップスタジオ　飯田 善彦<br />018　Voice of Okume #1　最初の卒業生　石井 埜乃佳・斎藤 羽菜<br />023　Proposal　プロポーザル<br />042　Voice of Okuma #2　大熊町教育委員会・教育長　佐藤 由弘<br />047　Study　検討<br />062　Voice of Okuma #3　ブッグソムリエ　山口 麻弥<br />067   Research リサーチ<br />077   会津の日々<br />081   Voice of Okuma #4　教育環境研究所 所長 長澤 悟<br />090　Voicc of Okuma #5　学び舎ゆめの森 GM(副校長)　増子 啓信<br />095　Design　デザイン<br />128　8人の子どもの声　建築の公共性<br />131　Voice of Okuma #6　グラフイックデザイナー　廣村 正彰<br />143   Construction 建設<br />174   施工者が語る挑戦と情熱<br />179   Diary  完成後のこと<br />186   Voice of Okuma #7  インハウスアーティスト・俳優  木村 準<br />190   大熊演劇  記憶の森<br />195   あとがき  学び舎ゆめの森 GM(副校長)　南後 市兵</pre></p>]]></content:encoded>
                    <dc:subject>建築デザイン・計画</dc:subject>
                    <dc:creator>形象堂</dc:creator>
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                    <dc:date>2026-06-09T16:09:53+09:00</dc:date>
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